青春片该有的都有了，虽老套但不做作。和日版一样，笑着笑着就哭了。向经典致敬。
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
倒叙手法一段段追溯，从疗伤倒叙回分手，再倒叙至恋爱、暧昧、初识，原来跨越过那些不愉快，藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的，稍微想起一些，就已经足够。想二刷。
豆瓣评分偏低了一点。如果在这个夏天上映多好啊。
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
再补一句，现在学院派的人脸貌体型都是一个模子刻出来的么？
整个影片的影调特别好
很工整的本子，我喜欢。安排的很多桥段细节都会在观看过后，意想不到的在心中发亮。这或许就是倒叙的魅力。里面一直在等待亡妻的男子，跟着电影的进度（倒叙）在“未来”见到自己的妻子，这样的一种笃定是一种很奇妙的体验。记忆并不是停留在过去，而是留在人身上一同前进，时常想起，我们的生命就延长一点。（我也期待与喜欢的女孩在水族馆跳舞）
本土化做得很成功，没有太多违和。日版中二欢乐，此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难，所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的，这不是一腔孤勇的错，也不是银幕的错。
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
尴尬无比，无比尴尬。
【4.5】这一次是影像气质上的取胜，选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然，东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思，爱情是什么？言语的意义？在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下，通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结，稍微想起一些…
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
本土化做得很成功，没有太多违和。日版中二欢乐，此版青春励志。因为自由这个追求在哪里都很难，所以但凡冲破一点点束缚就会让人热泪盈眶。一腔孤勇只有放到银幕里面才是值得赞颂与肯定的，这不是一腔孤勇的错，也不是银幕的错。
本土化非常成功
松居大悟x 池松壮亮x CreepHyp 我还是很吃这个组合
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
前一小时还好端端的，没有什么不舒服的地方，每个人物也都很立体很可爱。直到被拍视频的段落往后，完全就落俗套了，走起了中国商业烂片一贯的套路，剧情简直跟《燃野少年的天空》没有两样。前情要远好于高潮部分。
6恕我脸盲。
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