被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最苦涩的不是发现熟悉的温式恐怖气息早已变味，而是时隔多年与他的新片相逢，我也早已是一个已经要暂停好几次处理工作的狗社畜了。这种屏幕内外让人一点点掉血的商业化渗透，真让人感慨啊，原来切身的看见一个导演的波峰波谷是这种感觉，无论是外部环境影响还是灵感当机，这种同步的观影体验还是蛮微妙的。（躺平）好在，我还是被吓到了_(：3 」∠ )_愣是没发现女主和他居然是这种亲密无间的羞耻关系！！噗，脸贴脸观摩版鬼压床，头发丝在脸上滑，还是那个最会玩儿的温子仁。中间宅子里那几段梦回招魂，最后扒头皮那儿我都惊讶居然没剪掉？感动人心。改天要找个特别闲的中午再看一遍，一定要特别闲，窗帘外日晒特别强，拉上帘子制造出阴影和独处屏障，再配杯冰咖啡，精神抖擞又慵懒着看。
日式恋爱太细腻 理解不了 一点不坦荡 急死人了 病人也没有自己命不多了珍惜每天的感觉 也没什么高潮就结束了 除了挺唯美的没法看
果然倒计时的生命还是给人恐惧啊 按照遗愿清单在有限的时间里去一件一件“打卡”还是很恐怖的。毫无希望的最后还能遇见你到底是我的幸运呢还是你的不幸呢 “我还不想死 我也想和喜欢的人结婚”茉莉想必也清楚内心的答案了。纯爱还是要看霓虹。千篇一律的本子但本本却有各自的味道 四星的内容+一星私心给ken酱
没有想象中那么催泪，但确实是能催泪的经典单方死亡电影……很唯美很纯爱，坂口健太郎好帅好可爱啊……狗狗😭😭😭😭nana的演技大突破，5555555这种生死题材的真的太令人难过了
？？？啥啊这都 诡异的配乐 诡异的故事 诡异的节奏 诡异的发型！这是温子仁吗？！不能吧！我被骗了吧？。。我现在表情就跟看守所里的女犯人一样 WTF щ(゜ロ゜щ) （歌剧院幽灵+关灯后+电锯惊魂9）
用RADWIMPS《有心论》中的一句歌词
主要是你这个反向走路的姿势怎么看都很搞笑啊…？
俗套又拖沓，我小学的时候会为一公升的眼泪和在世界中心呼唤爱痛哭流涕，不代表这把年纪了还会被死人纯爱骗走眼泪。
当你觉得温氏恐怖品味中产温吞无趣时，温SIR扯掉领带撕碎衬衫露出后脑勺的小仁仁，冲过了左右开弓给你一百多个耳刮子。。顺便认识了一个倒着走路天下第一的乌克兰柔术美女玛丽娜马泽帕。。
2022/03/07 TOHOシネマズ新宿 真的很好哭。
很老套的爱情片，不过拍的很好。不过说实话，没有什么能让我记住的。
温子仁是中了《速激》的邪，也开始搞family这套了……
而且又是铅黄+德帕尔玛+血浆。
在老派鬼屋片和动作大片的十余年打磨下，温子仁已经不可逆地成为了一位“优质恐怖片导演”，尽管作出了勇敢的尝试，但要指望由他来反叛，似乎已经不太现实了。
要啥自行车？这熟悉的氛围、这流畅的运镜，还有重口的连体形象以及最后二十分钟的血腥杀戮（真想看温子仁拍一部纯B级动作片），这些还不香么！
剧情老套但催泪 为なな的演技 坂口的帅气 RADWIMPS的配乐多打一星
即使有人想活却没办法活下去了，但我也不认为不想活的人就不能表达出自己的想法，每个人的痛苦都是痛苦，都有其独特性。没理由被分高低贵贱，但可能人就是容易下意识这么做吧，还容易觉得自己面对的是最惨的。
温子仁中等水平发挥，大宅内的长镜游走跟随+主观视角呈现出视觉上的繁复多样，西雅图地下世界氛围感颇好（重提nirvana和pearl jam是惊喜），高潮杀戮戏招招封喉太过爽利；从精神层面的幻象到专注生理机制的畸变倒也可看，只是文本较贫瘠单薄，尤其是解决段落处理得简单了。
昨晚看完，今早起来女儿在沙发上玩磕到了后脑勺，双手抓后脑，哭叫着要撒娇一下，我以为她要给我从后脑撕出个Gabriel来。
如果导演不是温子仁，我可能会给四颗星，哈哈。在16年《招魂2》后时隔5年，终于不再是监制，以导演身份回归。期待过高，略有失望，豆瓣刚刚开分7.1。但一定要看未删减原版，爱奇艺同步上映的缺失不少关键镜头！
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