模仿别人的太多,自己的风格太少,这也许是很多新导演的通病,这部国产动画也不例外。不过,在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来,意外带出不少趣味,确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动,同行之间除了竞争,还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣,所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节,既意外又感动。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
即便再花费笔墨渲染底层命运的苦难,无法承认人各有别的真相,依旧是聊以自慰的虚假励志,部分镜头和配乐还不错,但这世界真的没有那么多雄狮,更多的是蝼蚁与鼠辈。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
很多年前,我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话,他们不会问我想不想念,只会问你有没有听爷爷奶奶的话;很多年后,我从小镇来到北京,这里很大楼很高,有很多形色匆忙的人,没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在,很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么,有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了,还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我,感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
但他曾在波涛中畅游的姿态身影,
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
故事情节太模板化 闭着眼都能知道 但是但是能燃成这样真的棒极了 敲鼓把我敲得热血沸腾 真的太棒了 直接5星 瑕不掩瑜
是不是有点过誉?是挺好,但也不至于那么好,这样的成长蜕变➕勇敢去闯的故事,本身就大俗套。但是宣扬了传统文化这点值得认可
在神仙打架的缝隙中,难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山,比此山更高。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
套路不是问题,
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