被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星献给林允儿。与本片导演相似，我也经常做这样的梦，林允儿厚着脸皮来倒追我，而我愣头愣脑不懂爱情，根本就不拿她当回事。但最后她为我付出了很多很多，终于感动了我……泥马这电影代入感好强，把劳资的心里话都勾出来了。
韩国电影真的把类型片玩明白了。各种元素杂糅在一起，恰恰又不怎么违和。然后拿出韩剧的杀手锏煽情一顿操作后，成片效果还不错。
将守护和实现爱的人的梦想，作为自己的梦想。无私的爱，没有边界。也希望俊京和罗熙拥有美好的未来。
亲情线挺动人，和允儿的爱情线就比较鸡肋。开始是真没想到身边的姐姐已经死去，后面也想不到父亲心中隐痛的秘密。所谓建简易车站只是一个引子，是故事的动机，甚至谈不上主线，包括写信没人回，亲自动手建车站火车却不能停，最后为了儿子违规停一次都不太贯穿，这个故事主线其实是在探寻背后角色的痛点。这个父子关系有点像《阳光普照》，当然不同的是本片更走暖心和治愈风。
过去的结，始终要解开，才能去新的地方。男主真的不帅，允儿真漂亮
风景也不错
四星献给林允儿。与本片导演相似，我也经常做这样的梦，林允儿厚着脸皮来倒追我，而我愣头愣脑不懂爱情，根本就不拿她当回事。但最后她为我付出了很多很多，终于感动了我……泥马这电影代入感好强，把劳资的心里话都勾出来了。
有笑有泪。
剧情有点拖沓，压缩在一个半小时差不多。一直觉得韩国拍温情片有一手，但是看完这部总感觉差点儿意思。也能看出导演的良苦用心，导致可能内容桥段塞的满满的而看得有点饱了…
色彩，剧情，演员都尚可，车站为核心更是朴实。
好套路的故事，充斥着韩式温情。本来想打三星，但是里面时不时出来的笑料，确实好玩。
现在对这种强行煽情片是越来越无感了，也不励志，一个天才少年就算最后去了NASA,普通人也无法感受到什么励志成分呀。唯一可以说的就是治愈和自我疗愈吧，天才哪里需要你的同情分。
韩国总可以拍出这种隐藏在喜剧之下的悲情片。
《奇迹》看到结尾看哭了，怎么能这样写，三条感情线并行，开篇父亲那条感情线几乎没有，结尾和林允儿的爱情线又没了，其实中间姐姐那条线一兜底也差点没了。只能理解为实验电影，做了一个剧作实验，教科书般的失败。这一点还是国产电影做的好，前半段挠着你笑，后半段撒着胡椒让你哭。俗是俗了点，但没让人有期待啊。
想要富，先修路。
奇迹的并不是修建了一座换乘车站，而是从这样偏僻的小山村走向世界。前面部分的温情和爱情做的不错，挺有趣的。因此也就越加显得后面的真相揭露变得更加残酷。庆尚道的方言挺可爱的，演员们都下了功夫。wuli允儿终于又演了一次青春活泼美少女，完全就是初恋女神。
导演的个人气质好浓厚/casting做得真好，表演细腻
3、朴正民演高中生太成熟了。允儿YYDS，出名这么多年了还这么水嫩。
爱情与梦想题材电影里 试图在其中加入父子关系和解 温馨姐弟情凸显 励志乡村少年逆袭路 想象一下一群不懂设计的甲方让你把修改意见全部表现在一张图上的感觉 嗯就是这样 挺难的
虽然一早就被剧透了最大反"反转"，但还是看得痛哭流涕。满分院线小品有笑有泪有深度。姐弟线动人，爱情线可人，父子线也并不突兀，亲人死亡大家都觉得自己有责任太正常不过。李星旻朴正民林允儿李秀卿全都喜欢! 允儿我觉得没有姐姐多，不知道为啥一个提女主一个女配。
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