被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不行，太烂了。我真是被忽悠瘸了，这2个多小时太难熬了，剧本烂得一塌糊涂。你不能因为要拍N部让第一部这么不管不顾没有什么情节吧？这简直和张艺谋的某些没有情节只讲究镜头的电影有啥区别，哦，那还是有，毕竟设定还是尼玛全宇宙，而且这OUT的宇宙政治观妈呀还皇帝，就如同我看《K星异客》外星人羡慕地球人有家庭一样可笑和自以为是。一切都是乏善可陈，真是boring到极点，当然很可能原著就是这种披着科幻的皮的专制主义陈旧想法，毕竟这部电影的IP让卢卡斯拍出了《星球大战》，其实如果80年代那会，能让林奇有剪辑权，那一版可能会成为经典，毕竟这种片应该往神秘主义去靠，而不是走什么高大炫酷一味展现视觉冲击力的科幻大片去拍，在家里看也感受不到经费燃烧的炫酷。只有3倍速刚刚好。甜茶为毛这么多人喜欢啊？还不如易烊千玺演技好呢。
太扯淡了，10000年以后还要人去现场采矿，机器不可以吗？
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈，维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部，小试牛刀。（万达CBD 杜比3d首映）
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感？直至飞船坠毁的段落，导演终于摆脱了巨幕的束缚，从画外汲取能量，也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的：冷兵器没问题，但动作戏一定要如此笨重吗？某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游，一切那么神秘而奢华，但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛，而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止，某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影，而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
8.3配乐道具和画面无可挑剔，节奏太缓慢，还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下，他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣，这么说来他爷爷岂不是耶和华，张震应该隐喻犹大，刨开意识形态演得还是不错的，普通话好评，不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈，有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了，不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
[前情：看过5册半原著+了解维伦纽瓦]：杜拉斯说自己通过拍电影杀死写作，但维伦纽瓦的沙丘一定拯救了什么。站在回想原著且考虑市场的角度，觉得导演在每一个层面的选择都已经做到了最优，也对没看过原著的观众把门槛降到了最低。两个半小时不觉长，想跟着这个世界走很远很远。之前有一个纠结，在影响了后世这么多作品后，在21世纪20年代还要去影像化沙丘，我不太坚定它的意义，但看完却被一个最没有预设的情感击中：一种古典悲剧性的faith and determination。公爵表达厄崔迪家族：there are no calls that we won’t answer. 一句话在这个时代弥足珍贵。现在我相信：Long Live House Atreides!
没搞懂，营销号是怎么说这部好看，好看吗？并不觉得，整部电影也就话太多，打斗场面完全没有任何惊喜，甚至可以说只有两人格斗，毫无看点
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
是怎么做到既无聊又精彩的……真是奇了怪了。//Rebecca太美了！//3.5星
许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了，维神封神指日可待！！！
仍然品尽甜茶不肯安歇微带着后悔，寂寞沙丘我该思念谁？
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感？直至飞船坠毁的段落，导演终于摆脱了巨幕的束缚，从画外汲取能量，也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的：冷兵器没问题，但动作戏一定要如此笨重吗？某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游，一切那么神秘而奢华，但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛，而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止，某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影，而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
西方人引以为傲的民主居然在千百年后成了君主世袭制 影片又臭又长 剧情搁在五十年前可能很牛逼 现在看来真的是无聊至极 跟流浪地球之类的比起来差了不是一点半点
科幻作品需要反映时代的需求，是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的，也注定要失败。
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻，他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法，那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容，藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏，所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚，这才是真正的艺术家。
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
节奏拖沓的没有意义，糊弄观众的呓语旁白，说其科幻却没有什么惊艳的镜头
IMAX2D。维伦纽瓦把我拿捏得死死的，虽然故事框架还是《哈姆莱特》的套路，但独属于《沙丘》的宇宙已经成型。在这个宇宙中，一切都是关于仪式和符号，巨大的建筑与飞行器都是符号的一部分，配乐里的呢喃与吟唱如同迷幻剂，让人精神恍惚地沉浸在维伦纽瓦所营造的氛围当中，而在这些形式之下，则是暗流涌动的政治斗争，这也是影片成功的关键，有一个古典、严肃、宏大且成熟的故事。当影片结束，我已经迫不及待想要看到《沙丘2》的故事了，但即便没有续集，本片依然是近两年最不容错过的院线商业片。
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