被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主被注射了一种毒品后变成植物人，然后灵魂每12点就会转移到一个他昏迷前见到过的人身上，后来破了警局内部几个坏蛋想用毒品发财的阴谋，也救了女朋友。编剧还真有想象力。当然我也不知道是韩国人自己想出来的还是翻拍的哪里的。
设定很新颖，悬疑感到位，动作戏码也可圈可点。虽然很多地方处理有些欠妥，但仍不失为一部优秀的电影。
Jamie真的好美！！只是同志音乐剧可能不是我的菜
创意不错，但人物逻辑动线和设定上有点bug
电影版虽然在原剧里延展了很多切实的画面，但整体却不及原剧的效果。影版卡司也不如西区原卡惊艳。
这个设定其实Bug太多了，一边看我一边和她讨论剧情还能如何神展开。。。有几场打戏还不错
创意不错，开头开起来很有悬疑感，节奏也紧张，中段开始有一些慢了，后段解释整个事情做的比较差，男主不断灵魂上身当天现场的人是什么造成的，仅仅是吃药吗？是科幻还是玄幻？而且为什么这样？有什么意义？男主回来一定要带着一种使命啊！没表现出来。男主老婆看起来有一定战斗力，当天为什么轻易被抓？等等还有一些细节槽点不说了。动作场面还行吧，耍帅型，整体来讲可惜了创意，6.8，林智妍真的是好久没见了
附身刘代理单挑白上士那段比较精彩 结尾大战有些仓促敷衍 勉强三星
这部电影所传递出的积极意义在当前环境下显得尤为可贵和重要。性别特性的差异不应被贬低和歧视，尊重Ta们心中真正的自己，那是Ta们独特的色彩。勇敢追逐自己的身份与梦想，活在别人的观念和期望中只会慢慢失去自我。虽然这部电影的歌舞和剧情安排还有瑕疵，但其中在家庭教育、校园人际关系与自我激励认同方面所表达的积极意义已经远远超于剧情本身了。
故事新颖，但导演能力不行，拍出来逻辑乱七八糟
根据同名音乐剧改编的，还是真实故事：16岁杰米想去做一名变装皇后；电影挺欢乐的，里面有一段关于英国八九十年代变装皇后历史的，就很酷儿新浪潮的感觉；但是电影有点少了音乐剧的叛逆和妖的特质，有点没张开的感觉。另，有的男孩真的是好看/美丽，所以杰米最后穿的白裙子，是真好看。
演技，剧情都五星，很有创意，感觉内地会买版权，不过香港拍这种比较强。
可能是电影和音乐剧表现方式不一样吧，感觉看起来像MV 没有音乐剧好看……
2021.12.30
一个警察遇险，灵魂在诸多案件参与人身上附身，从而救出女伙伴，侦破案件。又臭又长。
9-18 昨天影院上映，流媒体同步，今天早上就下载直接看了。2个小时的时间，还算是比较不错的改编，删减了一些歌，视觉上肯定是比舞台上能呈现得更多。就是这个jamie嘛，看了一会儿才反应过来不是官摄的原卡，少了一些机灵吧。里面一些细节看得蛮开心的，比如拿出第一双高跟鞋的时候，比如最后对dean说的那段话（之后是不同的人生之类之类的），再就是到最后竟然真的jamie当年都拍了录像，真的太有爱了。
3.5分。之前看了剧情简介和某短评，我也以为本片就是《内在美》的黑色动作版，但看了后发现完全不同。《内在美》里灵魂穿越基本就是主旨，探讨的就是内在外在究竟哪个重要的问题；而本片中，灵魂穿越只是让故事更复杂多元的一个设定。倒是也有相同点：不管外表变成谁，我都只爱你一个嘿嘿。故事其实挺有趣的，最后那场打戏也的确很有John Wick的风采，不过整体来说还是个有点偏平庸的商业片了，本来可以更精彩的。
两针过后魂飞天
16岁高中生的变装皇后梦，做自己无需他人允许。根据同名音乐剧改编的，有点90年代酷儿浪潮的影子。只是为啥要换主角啊，我觉得音乐剧版的Jamie就很好，骨子里的妖气冲天；电影版Jamie好看却缺少了叛逆的灵魂，太小家碧玉了！另外，为啥歌都换了一波...
看音乐剧现场时不觉惊艳，倒是拍成电影后几段MV让人惊喜。男主角虽然稚嫩但真是个漂亮男孩，音乐剧初版男主还客串了老变装皇后年轻时期。
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