Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这是全球变暖警示片吗lol 深入的矛盾框架其实挺好的，只是落实到故事上各方面都好浅而呈现出一种低龄感，最秘密的宇宙大计总是被和盘托出…这个永恒族的符咒（？）图画怎么这么Gallifreyan？
小女孩的演技赛爆了。这部电影才是女性帮助女性啊，厌烦那些大叔拯救萝莉了。
比预期高多了！类似沙丘的实景特效而非漫威卡通。世界观更宽广，期待续作。会二刷。
高概念高技巧高审美但有点过时又离地的超英电影…硬要讲人性但角色动机让人难以信服，硬要讲爱情但男女主之间毫无火花😩，关系搞得太复杂，如果非要带出“不要背叛你的家人”的话不如把大家写成7个葫芦娃还好些…以前我总相信只要审美到了片子怎么都不会太差…但这片后半部分告诉我们有时候审美也许不要高出文本太多才好🙄。
《永恒族》还不错，大量用自然光的场景，各种致敬泰伦斯·马利克。。。
这片儿想着就是看【温斯特】，再者是冲着“网飞”出品，电影没有什么原创的内容，两次“爆爆柠檬”的饮料广告也无所设计 … 另外片尾字幕占比有十分钟！
其实挺好看的，有点《沙丘》的意思，角色都很饱满，行为动机也很合理，赵婷的节奏把控与导演功力也够打。而且她华裔女性的身份都寄托在主角瑟曦身上，有“宇宙大同”的思想高度！至于这个片子的低分跟尚气一样主要是场外因素导致的，我只想说“把电影还给电影吧”！
帅！霓虹风味十足，有好多场景感觉像是在看银翼杀手，硬汉女主人设讨喜，动作戏有点昆汀的味道。剧情中规中矩，常规复仇动作片套路，结尾反转意料之中，没有太多特别之处。7.0分
在一个一帮重获自由意志的高级智能机器灭神的故事中，人类非常不重要，从人类习得的“爱”很重要，爱可以征服一切，这是好莱坞把很多脑洞故事强行结局的惯用手法，个人觉得可以忽略。。。
不好看 快逃啊！ 海报的日本游戏感、赛博朋克风 跟剧情没有一点关系啊！ 快逃！
又臭又长，风景片都不配，每个人死了都毫无波澜，我看了个什么。
关于为了某个使命或目的将拥有不同能力的人逐个搜罗在一起的故事，我们已经看得太多，屡见不鲜。何况又是各式同质化的超能力，彼此抄来抄去想象力也显得匮乏。将肤色、性别甚至还有年龄与性取向贪婪地一把铺开，政治正确得有些过了头。导演初次执导商业片，显然对于商业片的模式不甚熟稔，插入许多喜剧的点实在僵硬且刻意，不好笑，弄巧成拙。废戏很多，缺乏对时长的把控能力，收尾部分尤其糟糕，显得甚为生涩。不过作为一个中国人，导演倒是狠狠地致敬了一把《西游记》，在这里向《西游记》鞠躬。摄影部分一如既往出色，查了查发现摄影师不是导演的男朋友，但风格也颇为接近，想必私下也交流过许多，依然是一望无际的苍茫与广阔无垠的天地。最后不得不提一嘴，你应该首先懂得道歉，再要求别人道歉，而且还得思考自己有没有这个资格。你自己先道歉过吗？
小女孩的演技赛爆了。这部电影才是女性帮助女性啊，厌烦那些大叔拯救萝莉了。
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
前半段节奏较慢，开场一小时后进入正题：世界熔炉企划（隔壁机械母体普拉斯版）。哲思部分向《黑客帝国1.2》、《超人：钢铁之躯》靠拢，人设及动作场面神似《X战警》，结尾再来一记致敬《西游降魔篇》与《哪吒》；若是剔除这片子的科幻元素，竟然有一种观看《风云之雄霸天下》的感觉--起来，不愿做奴隶的超能力者们，炒饭武林盟主岳不群司机开创新纪元，自由引导人民！这个玩法和《恐怖广播》中很像（无限重置、诺亚方舟VS猫人等）。演员集结老美的主流族裔（还有同性恋者），且主题是各族团结、共抗邪恶、和谐发展、世界和平、自由博爱，堪称美国梦的盛大庆典，正能量的海天盛筵（同时隐射了人口危机、科技威胁等）。双彩蛋显示已经觉醒的“永恒族”不乏其人，亚瑟王之黑骑士的后裔现身。“当你深爱一样东西时，你就会保护它。那是世界上最自然的事。”
D＋/ 剧本好多有趣的东西没更进一步拍出来太可惜了。永恒族既是旁观者，又是历史的制造者。作为旁观者，他们与电影观众处于同一位置，他们的目光无法让他们超离于虚拟造像之外；作为制造者，他们的技术操纵既不能无虞于责任，也不能形成真正的“介入”。那么凝视和操纵的中顿点何在，介入如何以无限的创造方式发生？答案或许埋藏在那被冰封的巨神雕像之中——艺术生发于造神的停滞与属人世界的开启（在其中创造与拯救浑然不分），而这一重扭转重新定义了“自然”的所在。在这种对虚构之无能与创造之大能的袒露中，赵婷离开了《无依之地》里那片完全自然也因而完全虚伪的土地，成为观众-导演的生成的中介者。羽翼融化的伊卡洛斯会降回尘世吗？
仔细想想还是蛮有趣的，世界范围内的神话传说妖魔鬼怪在漫威世界里浓缩为几个类神的使命，故事的差异仅在于人类的传颂。永生的类神也有苦恼，同低一级的智慧生命相处久了便生了情，就下了决断要去反抗上一级神的旨意，一致对外的同时还要防着家里。然而蚍蜉的撼树却是平平无奇毫无波澜，几片叶子落下，没有翩翩却还要顾虑着零落成泥。偶尔的火花是关于信仰的辩白，但终究还是，爆米花这次没有黄油，艺术这次也折断了翅膀而乏味空洞。
如果天神族制作了黑人，印度人，亚洲人，白人，残疾人还有同性恋，为什么不再做几个穆斯林玩玩呢？
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
作为华人导演拍的第一部漫威片，还是值得称赞一下的。跟普通英雄片不同，多了一些艺术片气息，整个影片不再是打打打，而多了一些情感在里面
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