Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
接受不了这样的结局—温柔天性善良的人不停的道歉以至于以死谢罪；一直咄咄逼人刻薄冷血的人却能得到救赎 这不公平 也不应该
这片子里所有人都在疯狂地すみません，麻了。
日影老毛病了 什么都想讲又什么都没讲到深处 结果就是莫名其妙迎来和解
人世间，每个人都很孤苦很无助，或暴怒、或忍耐、或自责、或厌世、或放下...
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
7分。卫生巾国的人总是点头哈腰说话不看人看脚的样子真是够了，说话也是半句半句的整，耐不住啊。故事还行，演爸爸的演员演技爆炸，由一开始的蛮横无理到最后的释怀感动演绎得无比生动。
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题材不小，但是从小处入手，所以考验的点就变成了剧作逻辑是不是通顺和人物塑造上了，古田新太饰演的父亲从漠视女儿情感需求（这个味道相信我国观众也非常熟悉）到女儿身故后的固执，再到试图抓住一点念想（一直到这里还是恨超市店长恨女司机，不过货车司机怎么隐身了，我以为算剧作瑕疵），女司机自杀身亡、妻子的指责之后他开始反思自己对女儿、对“凶手”的态度，最终开始学会谅解。影片花了大量笔墨在媒体如何报道这一案件，不得不让人觉得这是影片的第二支线（很成功）。结尾父亲的海豚云和女儿的海豚云很感人，收束有力。超市店长和阿姨员工的刻画也很成功。所以觉得有点弱的就是父亲如何学会和解（和凶手，和自己）这个地方了，力度弱了点，但也不能说很差吧。
一个动画电影给我看嗨了，梦想的交织，这一部有雪岭雄风的质量
画质比前作更加优良，剧情依然走环保路线，这次风格像《头号玩家》《失控玩家》桥段爆棚，当彩蛋看也非常过瘾。《超能陆战队》、《变形金刚》、《黑豹》、《怪物史瑞克2》、《生化危机8》、《七年之痒》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》、《功夫》、《大话西游》、《冰川时代5》、《X战警》、《星球大战》、《环太平洋》、《海贼王》、《哥斯拉大战金刚》……
建议被春节档真人电影伤害到的都可以看看这部找补一下，蜘蛛侠、哥斯拉、环太平洋、雷神大杂烩，简单的故事依然有普世内核，能够让全场小孩安静观影，上价值那段还有啜泣声的，比什么强加的煽情都真诚
要说错每个人都有错 要说对每个人都不对 很无力
个人觉得2021年最佳影片之一。很喜欢导演的剧情设置，超市关门，拒绝大婶的爱，最后的画…。比《驾驶我的车》更有张力和说服力
也就是电影里面这种偏执固执的父亲能改变，现实生活中太难了
车祸毁灭的绝对不仅仅是逝者的家庭，而是所有与之有关的人，除了卡车司机外，所有相关人都被毁灭了。影片还做到了一点就是人怎么会轻易选择原谅呢？就算有愧疚。最让人动容的是选择自杀的司机西山的母亲的一番话，女儿无法面对懦弱的选择了逃避的方式，将由母亲来继续承担责任。而另一方面店长多次面对花音父亲确没有选择直面沟通，而是不断逃避，让误会加深。同时影片也批判了媒体无良，为了热度流量不惜选择性的播报导致真相扭曲。结尾父亲的不断努力也最终和女儿建立了链接和共鸣。
老生常谈人类是无法互相理解的，但也许会有转折可以稍微理解一点了
一次意外，造成了多方面的悲剧，影片处处流露出日本人民的压抑，不过只停留在事件表面，没有表达出更有价值的内容。
一个家庭破碎 脾气暴躁 对女儿关心不够的失败父亲的救赎之旅 我很喜欢 真挚 氛围也好 叙事完整 没有故弄玄虚 五星
走出狗熊岭，地球也留不住熊二和光头强。熊出没大电影走向了一条不归邪路:角色失去了自己特质，成了无尽大冒险里的工具人。大冒险每年如出一辙的廉价套路:打败野心家，拯救危机。过程中释放一点煽情的温情。不知能感动谁，恐怕是感动不了小朋友。然而电影创作者还在沾沾自喜。在一个大场面画面截图出圈后讲述渲染这样的画面有多不容易。自我感动要成为国产科幻之光。忘了自己本来要讲的是两头熊和一个伐木工的故事。
被迫去看熊出没大电影结果被震碎三观！对不起🧎♀️是我之前格局太小了！我以后都不敢瞧不起熊出没了！
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