被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
春节档还是要看老谋子啊！最佳了
热泪男儿，英雄也可以情感丰富
小。有精巧处。不够克制。强烈的控制观众情绪的处理
3星半。今年春年档“最佳”空缺。1.把如此短小的剧本安排的如此丰富，编剧挺厉害。2.男主角“哭包”的设定很“有趣”，让人物变得很鲜活又不浮夸。3.电影里其实有很多轻松甚至让人发笑的段落，比如美国人说中文，这样的安排在90分钟左右的电影还能不抢走影片“悲壮”的主调，挺难得。4.主战场双方对决的战斗段落里方向感不是特别清晰易懂。5.年轻演员表现都蛮好的，国师还是蛮会挑选璞玉的。6.印象最深的一句台词，哭包哭着说：“我们就一个望远镜，鬼子啥都有。”
一看就是老谋子的风格，在细节之处体现细腻的人物情感，就像闭幕式一样，注重各种细节。
有限空间里的微小叙事，拍了一生电影的张艺谋竟交了一份“三一律”学生作业，对抗美援朝战争题材野心竟微小至此，疑惑是大道至简还是廉颇老矣。直至看到是和女儿联合执导才恍然大悟，这是在为女儿铺路啊！喜欢主角大永脆弱敏感的天才个性，每一次眼泪对整个团队都有感染力，朝鲜小孩寥寥几笔也甚是可爱。文牧野可以多跟谋导学学怎么拍小孩。
优点是，没有过分渲染且宏大的战争场面，而像这样的小战役也没有拍的很无聊。整体可看，不过说实话，这部看完，没有落泪
其实只讲了一个故事，几乎只用了一种武器，但就是可以触目惊心。雪地里的白斗篷就是不比白头盔差。
最后看到了导演是张艺谋，一个场景内完成了1个半小时的拍摄，讲了一个完整又动人的故事，厉害。
老谋子还是很会拍这种题材的，就喜欢这样精炼——此时拉踩一下长津湖的裹脚布情节。
还要抓活的。
以小见大，除了美军有些脸谱化、画面像电视剧质感，其他的都不错。战役进行到第三阶段，敌我双方都已经相当熟悉，志愿军也不像初期那么‘惨’了，可写的故事也太多了
太悲壮了！影片结尾听连长说：“五班还在！” 他高呼五班那些已牺牲的战士的名字，身后年轻的士兵一个接一个庄严地、斩钉截铁地、高亢应答“到！”～我眼眶忍不住湿润了。我们风和日丽、鸟语花香的今天就是这些年轻的战士们用血肉用生命换来的呀！！“把青春献给祖国，这盛世迎你回家！”这是片尾的题字，也是我们的心声！不忘英烈！致敬英雄！！
国师的不一般不单单体现在镜头和节奏的无瑕疵，更在于对素人演技的挖掘
音乐过头了，张艺谋还不够克制。结尾彩蛋既然致敬了《上甘岭》，片尾曲为什么不选《我的祖国》？
我可以接受美军的大意，但绝对不是蠢。如果美国人是“蠢”输了战争，那我们的战士，是什么？这种片子以后少拍，要不又要成抗美神剧了
还可以，以小见大，虽然是场小遭遇战，但是还原了当时战场的冷峻和残酷。章宇扛起了大部分戏份，棒
中国的狙击手，世界的张艺谋！不是去聚焦大兵瑞恩式的战争悖论，而是更多去描述兄弟情谊，没有太多大场面，有的只是真实之中一个个生命的陨落，这才是战争，这才是我们应该铭记的痛苦，战争不值得称颂，值得称颂的是在战争之中为了国家、团队、兄弟而自我牺牲的一个个“人”！五班还在，因为我们所有人都是五班，中国死神还在，因为古老军魂永恒燃烧！
好看的 IMAX的影音效果确实让我感同身受 几次泪目 共产党的胜利是必然的
虽然缺少飞机、大炮，但是我们有众多勇敢、善良、不屈的志愿军战士。无论什么年代，帝国主义终将走向灭亡。看到每一个美国鬼子被爆头的瞬间，我都想拍手叫好。
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