高家兄弟因為價值觀截然不同，不但成就高低立判，連教育出來的子女，個性和品格也大相逕庭...
上一代有上一代的恩怨情仇，下一代有下一代的追求展望...在錯綜複雜的人生大道上，每個人都汲汲營營，尋找著屬於自己的幸福課題...
断断续续的看了好几天，才看完。完全不喜欢。
人生漫漫，有太多的苦，太多的道理，太多的教训，也有无数欢乐，有无比美丽的风景，有那宁静惬意的时刻……无论如何，生活还在继续，我们不能在原地垮掉。
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
索伦蒂诺的私电影，原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
以为是马拉多纳的生平传记原来是个青春期成长故事（奶奶好酷哦 意大利美女真多 最后和导演那段对吼很有戏剧性啊好喜欢
毕竟不是每个人都能当导演
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
导演的自传体电影中，我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同，这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻，戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代，关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄，这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生，坦诚的面对自己。
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
给我一本
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
以为是马拉多纳的生平传记原来是个青春期成长故事（奶奶好酷哦 意大利美女真多 最后和导演那段对吼很有戏剧性啊好喜欢
4.0+
又是怀旧年代片，又是少年时代回忆录，又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳，毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众，还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好，对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂，七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲，且不知道在讲啥，影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点（《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例），创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在，有些遗憾。（但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货）
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
救你一命的马拉多纳上帝之手，更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺，终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
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