被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得电影想在短时间里把一个复杂的故事讲明白不太容易，从影片中能感受到小说的庞杂，几位主演表现的还不错。
我记得电影《怪谈协会》里有这么这个故事，收留了一个人，最后把女主人取代了，这个电影类似，小女孩从蛋里孵化了一个鸟，最后鸟变的鸟人把小女孩取代了，中间夹杂着类似电影特有的情节，两者心灵相通，你讨厌谁，这个鸟人就干掉谁……当然，唯一有点实际意义的，就是人要为自己活着，而不是为了别人，对待子女也不要太苛刻？
明知这是一场意外，明知咫尺远近也无法靠近，依然愿意为你而来。
果然还是不能相信人 要相信人所处的情况
江湖生，江湖死，江湖恩怨江湖见
就没见过那个黑帮，像男主这样，动不动就双眼湿润……用力过猛
看起来幸福美满的四口之家，却是母亲一手摆拍出来的，父亲懦弱，弟弟被忽视，妈妈的强势控制着家里的一切，而姐姐正在被妈妈塑造成另一个自己。有一天，姐姐捡到一个蛋，于是孵化出了一个意想不到的恶魔。片子用惊悚的方式，展示了家庭关系中真实可怕的一面，还有些重口味的元素，开放式的结尾带着遐想的后劲儿，整体来说还不错。6.8分
剧情丰富，起承转合。时长较长，中间剧情稍有些平，可能是为了铺垫。
没想到，里面最讲义气最讲信用的是那个贩毒的大胡子
不知怎么地就特别能共情，晚上被赶出情夫家里那一段看得我快窒息了。父母就是孩子的全世界，遇到垃圾父母就是毁人生
结局太仓促，没有交代它变成人后的故事，小女主演技很好，结局替那个怪物挡刀太假了
在USC提前观影，有意思的母女反目戏！特效声效和道具满分！
一个小破岛上的黑道，每个人身上都闪耀着人性的光辉，他们玩阳谋，打明牌，整日眼含热泪，一往情深地相互杀戮。他们彼此都认识，经常能坐在一起喝小酒，互诉衷肠。更为搞笑的是，一个无勇无谋却有情有义的混混，被人耍得团团转，差点丢了命，却被双方视作人才争相引进，似乎能无条件得到任何人的信任，且每个人临终交代都要提到他。他最后坐上小破岛老大的位子，还要感慨高处不胜寒……韩国人是这样理解“热血”的，这部就算了，以后还是别拍黑道片了吧。
《热血》，典型的90年代韩国黑帮文化，有的人不喜欢，觉得平凡无奇，显得老套庸俗，但有对于有黑帮情节的我来说，还是可以的，不过片名叫热血，但是从剧情来看，几乎找不到任何影子，这也是导演自认为的高明之处吧，黑帮文化元素基本都可以在这部找到，权谋、利益、恩情、仇杀、背叛、反转等，最后结尾的彻底解放，大开杀戒，有点悲壮，凄凉的不甘和解脱，虽然全片都逼格都很高，都很装，但是有一句，我是真的笑出声来，民宿的意思，就是吃烤肉的地方，哈哈。
欲望和完美的表面本就是一体，伤害欲望本就是伤害自身，最后虚假的完美死去，真实的欲望与之合而为一
不要根据剧情评价一部电影 为啥非要纠结这个呢 台词不好吗？演技不好吗？叙述方式不好吗？从一个想要守护拥有一切的温暖之人到失去一切的失落之人不能说是失去了理性 只是他这种人真的没有选择的余地了 。
有点黑色童话的感觉，整体隐喻类似《黑天鹅》，一个完美主义强迫症妈妈对女儿的压力教育，催生出分裂状态。最后天真可爱的女儿被妈妈亲手杀死，转生出无情恐怖的新女儿。
没有什么新意的黑帮片，傻人有傻福，被各个大佬玩弄掌心蒙在鼓里的胸无大志的混混最终火山爆发一飞冲天，挺搞笑的地方是女友的儿子被杀之后怪罪男主，也不想想从小就做小混混又没脑冲动型的人被杀掉那不是迟早的事，要怪只能怪自己把儿子生在这样的环境吧。
《莫比亚斯》有《超凡蜘蛛侠》的彩蛋，《超凡蜘蛛侠2》也有毒液、莫比亚斯的彩蛋。
结局太仓促，没有交代它变成人后的故事，小女主演技很好，结局替那个怪物挡刀太假了
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