好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
我边看边想,可能对于传记电影来说,好的剧本更为重要。不知道是不是属于剧本不够扎实,感觉影片只是将几个人生比较重要的节点以片段式的画面铺开了,阶段与阶段、情节与情节间的跳跃感严重,浮光掠影,不轻不重。作为一个不了解梅艳芳的人,我不明白为何梅如此渴望爱情甚至对姐姐结婚感到介怀,梅与阿ben的感情看不到一丝爱意前后交代更似没头没尾,看完电影只能说对梅的生平有了大致了解。王丹妮确实有几个瞬间非常神似,但大多数时候更像一个长得像梅艳芳的TVC超模。你能从王丹妮的模仿里看到一丝梅艳芳讲话时的语气和神韵,但只要梅艳芳的纪录影像出现,短短几秒你就感受到梅艳芳真实的人格魅力向你扑面而来。画面里梅艳芳乐观爽朗的笑容,几句简白又真诚的话 ,已经让我泛起泪光。永远怀念香港,永远怀念狮子山精神,永远怀念梅艳芳。
人物魅力太大,时代感强,对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人,这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜,戳中泪点!四星给阿梅!
她是天生的天后,气场女王。很喜欢梅姐的性格,也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩,但诚意到了。看到footage里的梅姐,舞台,婚纱,还是会共情,会鼻酸。确实是一个时代
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
4)其实吧,梅艳芳生命中很多重要的人都没有出现。不过,如果人的一生是一部纪录片,总有些人是用胶片镜头都拍不出的深刻,浓墨重彩提及反而落了下乘。
那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
截取了少年、成名、恋爱、风波、告别等几个重要人生节点串联起其一生,我觉得没大问题,少年演出前的帮忙摘气球和迟到嫁给鬼阿公,也算是剧作上的一个性格和宿命的伏笔。张国荣扮演者开始让人出戏后面我还是认可了,侧脸挺像的,而女主也很不错了,或许少了点倔强。看的cinity厅,环绕声效果惊人,夜总会里仿佛身边和身后就有人在劝酒猜拳。收尾处的虚实结合和真实影像彩蛋似乎已经成了音乐传记片标配了。唉,2003年演唱会上的《夕阳之歌》和1989年演唱会上的《风再起时》是我大学生涯最爱的MV啊。
梅艳芳曾说,希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片,用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”,扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过,正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”,未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片,仍将是她或许愿意看到的样貌。
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
虽然是新人,也勉强可接受,但哥哥的选角是什么鬼!🤬
3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
3)电影太碎了一些,没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版,用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落,但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量,坚持到底,有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热,为自己,为舞台,为社会,为背后每一个支持她的人。
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