杨念和因与好友飚车出了车祸，杨念和到医院包扎时，意外见到一名与他长的一模一样的男子，这名男子正是他从未谋面的双胞胎哥哥柯浩天。兄弟俩在同一天出了车祸，身为铨盛集团总裁的柯浩天从此消失，让集团顿时群龙无首，柯家老奶奶王银丽为了防止女婿简士信趁机夺权，遂派人请来杨念和冒充柯浩天，实时稳住了阵脚。杨念和进入柯家后，却发现自己竟就是柯家子孙，但奶奶、父亲与母亲之间，似乎有着不为人知的误解，经过杨念和的努力，终于让奶奶、父亲与母亲解开多年来的心结。此时简士信的势力已经做大，并联合其他人将柯家势力全部剔除在集团之外。杨念和与父亲回到台湾打算作最后一搏，没想到，失踪已久的柯浩天竟再度出现，兄弟俩一个在大陆、一个在台湾开始连手对付简士信，终于打败简士信，让柯家再度恢复昔日荣景。
3.5。本质社会意义大于电影本身吧，虽无过多视听技巧加持且人物塑造扁平了些，不过情绪感染力挺强。以印度史上真实司法案件为蓝本，探究了印度社会根深蒂固的种姓歧视、司法/执法系统公正性、底层平民的人身自由权及财产权，片名《杰伊•比姆》主要是为了颂扬这位努力为贫民阶层争取权益的原型律师。出生定终生，阶层不可逆，身为印度底层女性才真的是惨上加惨吧。
这部三月底才上映的电影，就被下周要举行的百想提名最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳双男主。如果不是因为提名，我可能根本不会知道它。如何在东西方文化碰撞的腐败现世里追求信仰，如诗如画娓娓道来。非常喜欢。简单查了一下导演李濬益的作品集：王的男人、思悼、素媛………难怪。
2小时40分的正反压制式打法，也就只有印度片还能编织出这么多的桥段和伏笔吧，而且歌舞也就只占了20分钟？确实难以想象，在全知视角和情绪赋予里，强弱对比这么明显，法官彻底成为背景板，印度人是怎么编剧做到顺理成章的
自动带入苏轼三兄弟，竟然让韩国人拍出来了，片中主角被贬后的生活和从身边的小事入手的视角，让观众很有共鸣，片中并不避讳学习汉字对他们的影响（尤其是学生的较量就是用汉字对诗），有生活琐事，有家国情怀，佩服。
印度流水线电影，夹杂了很多无意义的情节，拼凑出的3小时。
只有在韩国影片才可以看上一眼
4.警察的那一套为了正义的暴力执法逻辑是真的恶心到了，都做到这位置了，警察局什么样你不知道？跑去听村民诉苦的戏码实属多余.
打五星不是为了影片质量，五星是为了那些底层无法发声的人们。
经常去用户群几乎不重叠的各个app转一圈，同样做些摘抄。只是我的摘抄本，不是我的立场。把一个群体贴上标签，对其进行羞辱，就是“路走窄了”。任何群体观念只不过是工具，不会因为其舆论形象(甚至只是在某些群体中的形象)，就放弃一个工具。用农业社会概念套工业社会，生活是一地鸡毛。还是纠结这种事的人，脑子的概念还是农业社会里徘徊。绝不做任何一方的骂人喇叭，破坏三次元心情、拉低素质
对中华文化的执著，是他们的坚持，是我们的奢望
看的时候数度落泪，太愤怒了。人生下来应当先是人，再被赋予其他意义。可有的人从根里就烂掉了。
韩国人拍了一部中国电影人一直没有拍的电影。格物致知，事功能力差，君臣父子那套的阐述挺好。但这样的一部儒家传统思想和西方宗教文化相碰撞的电影由韩国人来拍，真觉得有丢孔夫子的脸。
好像在看邻居的电影，但到处是我们自己的影子。好像在读过去的历史，其实讲的又是今天的故事。所有焦虑和挣扎的源头，不过是如何过好这一生。
看得很舒服。超大景深海景特别美。节奏不快也不慢，不是强情节但也不是过度文艺沉沉闷闷很无聊的片子
没想到这样一部有着文人风骨的电影，却是隔壁的韩国拍出来的。儒家士大夫的进与退，被电影道尽，既有苏轼屡遭贬谪却自得其乐的不息生命，也有“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的胸怀。师徒二人的人生，仿佛是出世入世顺序的对调，最终即使活不成一只鹤，也能如兹山一般生机勃勃。“能看清世界，才能写得了诗。”影片摄影构图满分！
大道至简，不过再坚贞的真理缺少了亲历体验，恐怕跟文盲倒拿着书本也差不了多少。传的道或许有些消极，却又是血与泪换来的人生真谛。强者未必权钱在握，但万不能失了风骨丢了尊严。前作《思悼》还没看，导演的古装戏拍得很有意蕴。
皆是如此
质性自然，非矫厉所得。饥冻虽切，违己交病。尝从人事，皆口腹自役。于是怅然慷慨，深愧平生之志。犹望一稔，当敛裳宵逝。
前半段真好哦~淳朴的民风，人文气息浓厚，配以水墨画风~轻盈而美好~但是下半段昌大入仕之后，又转为韩式国类型片的套路之中，轻盈不再~心中充满理想的少年当然不能理解看破本质的先生，大可以不用这么激烈的呈现~有点遗憾
…拍得太模式化脸谱化了，社会性+足量的煽情+戏剧化。
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