被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好，模仿痕迹太重。小演员没有镜头感，太强了
4v人被你诅咒就罢了现在还上网飞，全球多少人分摊诅咒？诅咒无效咯！！！！
养孩子太恐怖了，失去那么多自我，就像小孩吞噬了自己一样，还不如不生。
不用去推敲合理性，只要跟著故事，享受就好。迷信跟愛情、政治一樣，都是一種抽象但又非常具有吸引力的信仰。
没想象中那么好看，但也不错，比灵媒好看！
首先，一定有很多人会为这个结局打低分。然后，其实这个算是一个伪纪录片形式的恐怖片，以邪教为切入点，讲述诅咒和民俗的怪力乱神。本片的片名是《咒》，再加一个这个参考《午夜凶铃》的包装，以提升沉浸式体验感，很损但还是很奏效，可以想象一堆人黑着脸，或一脸害怕，心里骂骂咧咧地走出影院的场景。但是，这还是近年把亚洲恐怖元素讲得比较好的作品，很难得，也能看到导演的用心。希望亚洲恐怖片，能够再度崛起！
但也不过是矬子里拔大个罢了
剧情完全就是为了作死而作死，强行作死，完全不符合常人设定…就这些人设，就是必须死的，最后还想不死…诅咒观众…-_-||就他们作成那样…不死他们死谁？~女主对着镜头说，你们都替我女儿分担这个诅咒吧，然后诅咒所有看电影的观众，拍的这么烂，还不恐怖…女儿都要死了，爸妈还在那拍vlog？？哈啊？？手机这么好玩呢？？什么玩意儿~真的就是没见过这么烂的……
PS：观众真可怜，好好看部电影，但没想到却被诅咒了，哈哈哈。。。
因为困，看得不太投入，带着点拒斥感，所以没有太被吓到。我可能也有点厌女吧，一直觉得核心表达的是，没有做好准备就不要生下孩子来受罪，挺烦这个苦大仇深又一直把身边人往火坑里推的妈妈。直到最后反转，我才觉得她信念感来了，对她有所改观😂😂😂。看到很多评论说晦气什么，觉得导演的目的达到了，挺有趣。
其实蛮老套的，拍的倒是非常扎实用心，赶上这几年同类型的没一个能打的，南京又出了个吴啊萍这种事，间接证实生活中是存在女主这类人的，给四星好评。
华语电影中不可多得的恐怖片
还行，我觉得比灵媒，哭悲都要好，算是近期难得的华语恐怖片了。
啥啊……伪装纪录片你倒是设计好啊，那有的地方根本就没有摄像头，那画面哪来的，漏洞百出。而且这句话本来就是闽南语，自己听不懂去找一个云南的和尚来解释？？其他都是恐怖片常规套路啊，必备作死三件套，不管多危险小孩一定没人看，不管多恐怖，SB一定要探洞，渲染了半天，最后看一个挖空的紫水晶洞再配点尖叫……
有点懂老中观众为啥这么生气hhhhhh 毕竟林水井都一亿热搜，对着这种故意气观众的套路较真是肯定的了。但真的有恐怖，果然东亚民俗恐怖是最恐怖？我觉得全片高潮还是阿清嫂预告那里。（密恐人还是别看了，我有特意暂停看想强行治疗，还是看起鸡皮疙瘩了）
伪纪录片形式有点意思，常见的恐怖元素都有，除了几个画面恐怖又恶心，别的就还好。然后本来以为跟影评区提到的真实事件有关，结果没看出来有什么关系。女主一堆蠢操作害死好几个人，亲妈当的还不如寄养的爸。祝福是诅咒，爱也是诅咒。看完觉得晦气，因为觉得封建迷信晦气，也说明电影完成度是不错。再说了，本身就是邪教那套了，我唯物主义者怎么可能让盯着看就看，让跟着念就念，让拜拜就跟着拜拜…总之，邪教害人！
不过这只是个恶作剧，
全网期待下一出资源立刻去看了全片，但直到影片播到最后20分钟之前，其实都一直中规中矩，相比处处受到创作掣肘的内地《中邪》，台湾整体自由的创作环境，本片大部分情况都没有超出我的预期，使用的手法几乎没有任何创新，直到最后交代结局前的，视觉影像残留Trick，做了首尾呼应，算是一个非常大的惊喜，不过相比《灵媒》还是差了些水平。
惊吓桥段不多，重在氛围的掌控。最后几分钟有很强的互动感，除此之外，就没什么了……
哈哈哈哈
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