六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师……
《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
枕刀歌13=特别篇上：时间（当年的真相。“千历三十八年”，那就是万历年间呗，时空背景明确了。）
真是难得啊
虽然还是不习惯这种人物和背景完全割裂的画面
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
很真实也很真诚，感觉导演心思很细腻很敏感，出来一看果然是女性导演。观影过程中小哭了几次。
枕刀歌尘世行做的很纯粹，很中国风的武侠故事，招招见真章，看得出制作组是做了很多准备的，武打的招式做的很写实，人物建模也有江湖儿女的粗犷气质，算是近几年比较特别的国漫作品，整部电影100分钟，篇幅和故事节奏都掌控的很不错，期待以后能在大银幕看到，品质再打磨一下完全不输院线电影的，虽然看下来故事线是比较单薄，但是团队还是放了很多巧思进去的，比如西门仁这个角色，就是很值得探讨的，值得一看。
故事不复杂，也算不上什么新颖，但这武戏属实让我开眼了。
江湖无死，似见古龙。打戏太过精彩，台词和剧情可以更好。
有些人对身边的家人很苛刻，对外人反而很温柔。
台片的细腻程度总是让人非常感慨，看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事，诉说大差不离的那些议题。
罗通跟龙顺打那段也太燃了吧，修罗拳对战重拳，音效配的也好棒！
不同社会不同阶层文化价值观和教育观的矛盾、主线母女之间的矛盾、夫妻之间的矛盾、母亲患癌症的矛盾、带有特殊时代背景（非典）的矛盾，想要表达的东西很多，但都是浅尝而止，而主线的母女矛盾，感觉有点莫名其妙，就算是因为母亲的缘故，女孩离开自己喜爱的美国，也不至于对母亲这般的恨，更奇怪的是，两者之间的和解处理的不好，感觉像是无缘无故就好上了，加之上整个影片十分拖沓，观影过程容易出戏（吐槽完了后面是夸奖的）演员演技全部在线，母女吵架那场戏爆发力足好看，影片质感很好，叙事相对流畅，镜头语言丰富，可是留白过多需要慢慢解读。
看的出在打戏上下了很多功夫，剧本很差。知道是写实风格，但是人物设计区分度太差了，除了体型差以外，体型相近的主角，杀手，反派徒弟全程脸盲，后两我一度以为是一个人。人物粗边框在打斗近景的时候会造成视觉障碍啊，太花了。
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
虽然我也迟到了近两个月
我好不能理解呀，一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年，他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份？
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
2.5前前后后看了快两遍，看完只觉得这一家人压力好大哦，怪不得女儿总是想要逃回去。美国不美国倒是其次，也可以替换成欧洲，甚至大陆。大病、集体融入、叛逆、非典、经济，一家人也还是相互扶持，尽量理解，他们虽然充满了暴力沟通，但内心都是懂得对方的，甘愿献祭自己的那种懂得，这个老公真是差不多的完美老公了。全片虽然情感细腻，但没有解决什么问题，在表面上痛苦挣扎了一下，或者在生死上扎入，或者群族，或者时代命运，都可以、可惜都浅尝辄止。确实不太如《瀑布》。🤷♀️
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