该青春文养综艺秀节目发起人汪涵、马可，大学长阎鹤祥，与12名心怀艺术文化追求的年轻社员在各文化艺术领域资深前辈的带领下，围绕每期不同的人物选题，通过青春研习奉上一台精彩的作业大秀。通过对中华古典美学的追根溯源，以青春化的视角打造充满故事的美好人物群像，诠释中国人的美学风尚与精神底色。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
心のほのほ 消えぬ間に，
我依然被这部电影打动了
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
轻易就能妥协
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
“一瞬间你就死了，一瞬间你就过时了”sad😥and you might have to keep on writing and writing until......
明明是个与创作者本人无关的故事，却莫名透露着浓烈的自恋味，纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是，能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……？今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤，跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱，昔日的cp有可能再合作吗？#
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
本片是林-曼努尔·米兰达的导演处女作，可以看做是不那么浪漫的《爱乐之城》。
7.5/10。很巧，一天看两部音乐、传记类。对比的话，一群会唱歌的演员形成的化学反应，压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
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