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《阿笨与阿占》(日文:パン&ジェームズのおつかい大挑戦!,英文:The Adventure of Pan and James),台译《狗狗猩猩大冒险》是一套动物达成任务的写真历险节目。
节目原是日本电视台《天才!志村动物园》(天才!志村どうぶつ園)内的一个单元节目,由2005年8月中旬起播映至今。主角“阿笨”与“阿占”接受驯兽师爸爸宫泽厚先生的指示,由阿笨领着忠实伙伴阿占出行,学习人类生活的礼仪之余,并努力达成宫泽先生给他们的任务。
节目内宫泽先生先交托任务予阿笨(给它舐一下认味道或给它一个样本傍身),任务途中有不少是城市人从小必经学习的如坐火车站买票、听从店主或车务人员指示,善用背包银包和穿衣,甚至是拍照等等,还曾经解决阿占登船或过河的大问题,但阿笨的机智与天真反应、加上看似傻戆但身手亦敏捷的阿占帮助之下,问题迎刃而解。
由于它俩在节目中的互动有点像小朋友般顽皮与亲切,但亦有互不协调或疏忽弄得一团糟的滑稽时候(如自动售票机因为按错按纽买多了票或者一起乘升降机但没按层数以致白等),更有与旁人的互动(如跟着路过小朋友一起走、与在旁野餐的居民分享食物或与店主不明所以等等),过程轻松、让人捧腹大笑,此单元在日本播出时比同时段的其他综艺节目收视还要高,主角更因此单元带来更多演出机会如广告等,本节目于2005末开始单独发行片集DVD
主角介绍:
宫泽厚
1959年6月28日生于宫崎县川南町,三岁移居静冈县,东京农业大学畜产学科毕业后,任职动物影片制作公司。曾拍摄数部自编自导八厘米动物影片。1993年7月起到宫崎县及栃木县动物园与当驯兽师,训练不少动物明星并在节目或公开场合亮相,因而声名大噪。2004年3月至阿苏动物园宫泽剧场工作,与阿笨一起由此成名。
宫泽现居于熊本县,已婚并有一子。
[编辑] 阿笨
2001年10月1日出生,是一只雄性黑猩猩,2004年1月起被宫泽厚训练,性格调皮温厚,好奇心旺盛。剧中它的女朋友为绘美,爱吃香蕉、蛋糕、草莓、雪糕。
阿笨于2004年2月由北海道札幌市转让到宫崎县宫崎市的动物园,原目的是为了促进繁殖。其后阿笨分别开始日本电视台《天才!志村动物园》及东京广播公司《动物异想天开》(どうぶつ奇想天外)的节目演出。2005年8月3日,日本环境省怀疑熊本县阿苏市的动物园“阿蘇カドリー・ドミニオン”让阿笨频繁演出电视节目违反《野生动植物保存法》,决定开始向园方查询详情。当局并会参考专家意见,调查阿笨演出是否会导致过度压力,影响繁殖。[1]
[编辑] 阿占
2003年12月19日出生,是一只雄性斗牛犬(又称牛头梗或老虎狗);性格调皮但一样好奇心旺盛,最爱吃牛肉条、牛肝或猪肝、干酪、海绵蛋糕、热狗。
阿占已婚,与同属斗牛梗的同伴美奈子(英文名Lillian,比阿占年幼一年,同属宫泽剧场)于2006年1月24日诞下两只雄性、三只雌性小狗。
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品,美学功底透过电影艺术充分展现,黑白光影功力了得,一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉,持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容,如散文诗一般的战争片还是很有新意的,重点是感受,而非理性逻辑。
运用大量空镜头渲染气氛 尤其注意构图 很多镜头都有绘画的质感 对于战士的群像塑造可以说是成功的 作为一个“人” 他们在面对集体的利益和个人的生死时会有动摇 当然 最后任务的成功也是不令人意外的 结尾引人思考 P.S. 院线版一些镜头切换似乎有瑕玼
自然和人物割裂到分主客场,人物天生待着诡异的纠结和使命感,两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
绯色的泥汤从天上灌下,全片第一次有了颜色,我们也明了了云霄之上的沉重责任。
战争片中全新的视觉体验,灰阶相当赏心悦目,对话戏比较差。
算是有风格且另类的战争片,以美术和摄影为基底创作的战争片。故事质朴,沉着讲述,演员在线,氛围感足,角色塑造也不错~
#bjiff# 故事讲的不太好,摄影很不错,不愧是国美,略有点喧宾夺主,就当摄影秀了
失望,但为了“有选择”和“都是自己人”,补到及格分。
水在影片中是一个不可忽视的要素,无论是河水还是雾,都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧,也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来:究竟是什么使人反目成仇?不足的地方是角色太扁平了,队长这个人太红了,简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年,虽然二者并不是同样的主题。另外,大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞,在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
导演不愧是美院出身,视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞,调色风格像水墨画卷,又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子,老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦(当然他是监制)。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙,一开始觉得像1917,后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是:人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行,能悟到想表达的,包括一些深层次的东西,但显然编剧笔力尚且不够,没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容,如果不是视听艺术的烘托,就很难体会到个中深意。
游击战本来就是小叙事而不是宏大叙事 这才是共军战争史的正确打开方式
影调风格据说是特点,实则处处是坑,你都能很明显很具体的看出AB组拍摄的痕迹,调色也非常奇怪,是那种让人觉得自己得了白内障朦胧感。不过好处就是可以让人比较舒服的睡一觉。不多说了,去看朱一龙粉丝了。【2022050】
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
这部电影里的每一个长镜头都是一个妥妥的加分项,太喜欢这一部的画面质感了,一下子就让人沉浸进去了。
画面很美,方言很到位,故事情节也还可以,看的时候想吃菜饼了。
Under the torrent of toppling, what drives us not to despair?
中途一度想要离场,看完以后不知道主角长啥样。毫无必要地全程使用黑白色调、昏暗灯光,剧本七零八落,人物无一立体。
最后的血雨很有张力 影片的音乐音效很不错 但内容并非印象深刻
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片,影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性,无主角设计把名留青史的英雄人物淡化,因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响,我抱着似伊万的童年般的期待去看,却让我看的不太舒适,人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影,我好像也没有找到,好像影片依旧是那样的“快”。
总体来说,对于命题作文,本片确实提供了新的可能,但诗性的幼稚,难入大雅之堂。
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