emmm 看完有点后悔看他的感觉，差么也没特别差，但看么也不值得
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励，但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来，索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的（尤其是母亲），是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的，是献给那不勒斯这座城市的（可能还要算上一点点罗马）。更是献给青春、足球（尤其是马拉多纳）和电影的。归根结底，它是献给索伦蒂诺自己的。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
伟大的迭戈之上帝之手，是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记，这种铭记的永恒，是奥古斯汀颂赞理念之罗马，但更不忘现实之罗马的实现式永恒，所以你不必去罗马，那不勒斯同样是绝美，是有限，甚至是实现，而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现，看开些的道理，大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻，性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根，向未来走去有时候是真的，有时候却只是语法而已，看起来可以向未来无所畏惧，是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
既然承认只擅长“看”，那可能不应该拍自己的故事，因为自我缺席，看到的东西再精彩也根本无甚可讲。能把一个那不勒斯故事拍的难看到尴尬的程度，叹为观止了。
芜湖！蛮好看的！故事节奏和歌都好听～甚至觉得比速度与激情飙车有看头～～（坐我旁旁旁边的哥每次蜘蛛放歌的时候他头就会跟着动，抱歉我余光真的看见了，擦汗
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
谈不上有多优秀 剧情还是老一套 只是因为疫情我太久没进影院了 看到这么一部轻松愉快的电影不容易 笑料还蛮足的 全场笑疯了 所有动物都好可爱 🐺先生痞帅的样子让人梦回隔壁的狐狸Nick 中间那段日本忍者风的切换太飒了姐姐杀我！
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
所以三星吧。
人物脸谱化还是比较严重，还是熟悉的套路。山姆罗克韦尔的声音还是很有辨识度的，最后拍拍小豚鼠的那个动作，真有魅力
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
非常的简单流畅，欢乐，核心思想很传统（突破刻板印象，向善），反转都是定番，演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的，不过很明显动物外形的就是故事主角。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱，一度想要直接退场，之后却渐入佳境，以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景，更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时，实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体，对电影与马拉多纳的怯魅，性的缪斯被困与精神院中，余下的是被过度充盈之后的空洞，像火山口的低沉轰鸣般，也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂，如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?)，到与那个漏出天真笑容的僧童道别，那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
搞笑度还行~剧情就是通常的多重反转类型的犯罪片。可以说始终如一的角色只有警长~话说现在流行这种3D动画添加一些漫画式的表现风格么？
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志：《萌芽》。
动画展示了美好的一面，孩子的童话故事里都是happy ending。鲨鱼好萌啊！！！
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
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