被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有很多亮点，令人着迷的海洋BDO做主角，古典文学式的海洋冒险（复仇、父与子等经典设定），用儿童合家欢动画讲反殖民故事，没有爱情戏，很多角色不突出性别或者是抛弃靠性别定位，非常自然地融入了种族多元化元素，海水cg做得非常逼真。也有槽点，海兽的造型和《驯龙高手》太像了，一时间感觉自己跑错片场，尾声收得一般，以及男主人公造型太油腻算吗（🤣
这个剧情十年前就已经看腻了，仿佛是同样的剧本，拍了几十部不同的电影。
前半部分还是不错的，结局比较草率，不明所以。剧情设定还是有可以的，毕竟《驯龙高手》之后也没什么“海盗风”的动画电影了
我觉得挺好～轻轻松松直给，虽然最后文戏还是弱了一点～
最好看的是小红大战螃蟹。
剧本太牵强了，转变的很快（无论是人还是海兽），最后结尾更加是潦草的没有逻辑。
“就算每天都这样，好像也不讨厌”/你成为你小时候想成为的那个人了吗？
友情提示：深海恐惧症患者请不要尝试观看此片哦(๑•ᴗ•๑)
其实电影说不同的地方还是挺多的 比如强加主角光环就可以概括一切了。虽然我并不认为最后仅凭一个小姑娘的演讲就能平息大战摧毁人们对王室的信任，但是要是非要解释分析也能说的通。
究极缝合怪，无牙仔，环太平洋，漂流派。海战有刺客信条黑旗内味儿了。屠夫的配音显老，很难想象这声音是个黄毛小青年，可能是先入为主了吧哈哈。最后附上一个观察：多数影视作品里，把异世界的宠物/萌物，都会对应到狗上，这是偷懒还是想象力匮乏？
于是我去找了电影解说，看完解说后稍微明了了一点，但我依旧没有明白男主为什么对不要成为普通人有如此大的执念。
那只小蓝，太像一只法斗了。。。另外满篇的zzzq，腻了。。
低配版驯龙高手，无论是故事还是人物还是海兽都比较简单，几百年的矛盾冲突几句话就被破解了。比起人类和海兽的战争，更想看海兽小岛的故事。大红像猫，小蓝像狗。
最近看外太空的莫扎克的视频。国内卡通的设计真的差太多了，中国人做卡通形象一定要用中国元素吗，那些传统中国元素也是中国古人原创出来的产物啊，中国的历史确实悠久取之不尽用之不竭，但缺了宣传性，我们的中国元素数量就永远是那些，我们真的要这样止步不前等着别人来超越我们吗。想想真的可悲。
开头拿根牙签把海兽秒杀了有点不能接受。故事还可以再长一点，多拍一些海兽的生活，压缩得有点厉害。
萌萌的海兽，老主角和老船长的传承与理念对抗，小女孩发现了是皇宫制造矛盾挑起人类与海兽的斗争，振臂一呼应者云集。
低配版how to train your dragon
剧情好弱，胡编乱造，起承转合都莫名其妙，人物转变莫名其妙，但是小蓝好可爱。
皇帝的新衣里小女孩说了符合她年纪的话，真实、简单、有力。这部黑人迷妹通过推理挽救白人男性，动摇女王政权，真的不是想说得太多，而是想太少了。
和老婆在“为啥海兽鼻孔不进水”这个细节上争论了很久
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