已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片，首先我必须膜拜导演的脑洞，不过作品也是肉眼可见的乏力，绕了很大一个圈子，如此邪典，如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的，不要随意改变自己的身体
太概念了，完全不知所云。
柯南伯格老师的内心是可太各色了，不好说他到底是会拍还是不会拍，这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
『8.0 “Surgery is the new sex”脱离了身体恐怖成为了肉体之美，半截身体艺术，半截身体政治，痛苦着难以入睡，死亡才是新的艺术（好想看那两个女杀手，早餐椅没懂有啥用）』
就为了看吾皇的美颜，请允许我表情包评论：我看不懂，但我大受震撼
3.5，废区科技、器官飞升、新式性爱、身体罪行、政治控诉
很怪，但我喜欢～性即手术。人的身体不再只是载体，而是艺术本身
3.5。Surgery is new sex.
服了。完全是对艺术行业的满满讽刺，对当代艺术家的慢慢讽刺
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
完全解构的世界观，完全不同的体系，完全不同的标准，这样的剧情，需要我们大脑去解码。当痛变成了享受，当器官成了艺术品，当切割身体成了性爱，一切有了不同的意义。维果莫腾森的演技牛逼。
crash老调重弹，柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
提出对进化的质疑，“某种程度上人类也在退化”。这观点挺有意思。
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
又是一部大卫式的口味片，性，肉体，器官链接，连装置都印迹明显。他想说的很深很多，但表达也很自我，在短时间内消化挺有难度。说装逼也好，说自我表达也罢，这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
没想到会看到一部充斥着概念性诠释和发挥空间极大的文本的片子。而这种文本，也只有这样的卡司才能完美演绎。
Surgery is the new sex。无聊到堆砌各种名词解释了，全都是正确的废话。不喜欢。
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