实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
这个动画就像现在的迪士尼,明明魔法快不行了,还要告诉全世界我还强着呢。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的,可是不知不觉就看下去了,觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西,然后导演是双鱼女啊,我喜欢,可能这就是法国味?
画面色调优秀,很喜欢导演兼主演梅拉尼禁欲系的表演。其中一场两位女主在不同场景下的脱衣戏份太有感觉了。
揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
罗兰不愧是雨果迷,开场就是雨果葬礼,背影镜头很吸引我。女二入场较晚,似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
历史上有多少出类拔萃,意识觉醒,不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院,这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
到底谁才是真正的精神病呢?医院里的人还是医院外的人,这类片子永远在询问这一个主题,查了查背景,当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去,着实可悲。但还是稍微有点神化了,比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
梅拉尼罗兰看来确实整过,不然这个年纪的脸不会又老又僵硬。故事有点奇幻。女性疯人院里的患者大多并没有疯,除了生老病死之外,体制是人世的痛苦的首要来源。[ZXZJ]
有时候,这个人间,到底是谁更疯狂?女人要自由,绝对不仅仅是身体自由,还有经济自由,个性自由,精神自由。
一家人都会魔法这个设定…真是平平无奇,动画版《超能一家人》?最后强制塞点亲情主题进去。还有最近美国电影所谓的“政治正确”有点走偏了
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
希望你一直自由下去,疯女人…
“他们都一样,不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙,再过两小时,我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人!”
当医疗失去了道德与人性的制约,将沦为炫技的手段
说你是疯子你就是疯子的故事,夹杂神鬼,演员阵容竟然还有蕾雅赛杜,没看出来是哪个
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
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