被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个系列也是只有第一部能看，后面几部都整成tv了
人物表现都太夸张了，夸张到不分场合的滑稽。最后所谓保护孩子的言论其实就挺让人恶心的，孩子的所作所为不应该由家长承担责任吗？以“他还是个孩子”为借口的家长，都是垃圾
人类版德古拉怎么长得像巩汉林+冯巩呢！！！？？？是因为头发吗？！？！还有为什么同样是女性救男性，却没有人说zzzq呢，是不是因为Johnny平时就太傻了、一直傻、傻了好几年了哈哈哈哈
逃不过续集烂尾定律，但也还勉强OK吧，完结撒花！（是完结了吧？不会还有吧）
剧情弱化特点展现不出来 从第一部之后的下坡真是让人难过 啊 看完了两星都嫌多的程度
杉咲花的角色的出场，让我觉得第二季的木村文乃的人设也没那么不讨喜了。看似整个案件扑朔迷离，但从一开始的犯案与动机就站不住脚，后面居然也能变成冤案...（西岛秀俊演得不错，道枝骏佑就emmmm
一直是《精灵旅社》的粉丝，但是这一部真的很疲软了。笑料依旧，小男主依旧惹人烦，可是最大的问题，在于创意不足。没有新角色，甚至没有新萌物，简单的身份对调，套路又没有深度，完全没有惊喜，可以当做无事发生。
我震惊了我今天为什么会连看两部剧情内核差不多的剧影啊
故事算是好看的，悬疑推理和喜剧拿捏得也算好，如同松本润的大眼长睫毛。可惜挂着“松竹”依然是部剧版SP的感觉。与影像质感息息相关，不过更重要的应该还是叙事策略。律师大翔的人设是擅长美食且随身永远带着各种小调料瓶，却对当年涉案的嫌疑人及村民们的酿造红酒的设定毫无判断与关注，甚至看起来毫不关心，只是因循他案件重演的拍摄，就有些笨拙，何况真相的揭露恰恰在于红酒在原始录像和取证照片时多少的差异。饰演小守的演员长得太秀气了，和王紫璇迷之撞脸，也因此能让人提前猜出真相。荣仓奈奈的作用就是回忆杀，和漫画少女的设定一样。电影总该有更多要求，趣味性的、表达的、突破的。所以，片子算好看，但还是个电视剧。
很难想象第一部是是十年前的事情，中心主旨‘事情总有最好和最坏的一面，尝试去看好的那方面’，真实又醒目。
【2022.6.21 看完】作为剧粉，抱着期待来看电影版～虽然知道不可能有多么大的惊喜，不过剧情和电视剧一样有反转，好看就够了……会拍第三季电视剧吗？
人生困难重重，能看到这种简单搞笑的动画片也是不错的，真有几分舍不得告别。
陪朋友跟她弟弟一起看的。。顺手标记一下吧 就 挺烂的 没啥好聊的 欧美动画片越来越难看了 受不了过分夸张一惊一乍的手法
在影院和娃完整看完的第一部，当然娃还是催着要走的
没想到我会这么想念亚当桑德勒。编剧摆烂已经像是公开的秘密了，甚至整部电影就像是Johnny本人编的（某些时候他真的很烦人）。老套的道德绑架和不成立的角色转折，就算是存在于精灵旅社中也会让人感觉不适，为啥Drac要经历这些啊？？
在这里我要控诉一下淘票票的买座不能有空座规定，我进影厅的时候四个人，一对情侣，我还有另一位男士，我走到座上时难以置信地反复确定票面：8排1。而另一位独自来看电影的男士就坐在8排2。
不看剧情就看画面和创意了。消磨时间，还是有有趣的地方。家人朋友都在身边的感觉真好，我说的屏幕里。
剧版虽然也挺闹摄影还很晃也没觉得怎么样，影版真觉得好吵，不过看到奈奈回归还是挺高兴的
因为洛天依第一次看这个系列，我要是德古拉，我也想把约翰尼砍死…真得毫无优点的一个角色
这个系列发展到第四部的感觉就是，人物建模和场景已经有一套套可复用的模板，就随便编一点不走心的低智商剧情，换件衣服就拉出来骗钱了，真的是再也做不会前两部的惊喜感，现在就是完全不好笑也不好看，索尼动画部门可能只是为了索尼应该有动画电影而存在的，从没感觉他们想超越迪士尼皮克斯照明，因此对这个系列的感情也算消磨光了，后面如果出不来名利双丰的，也确实没有看下去的必要了
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