被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迪士尼一边打盗版，一边秀版权，IP排队再就业。
3.5。抱歉，有版权是真的能为所欲为的。AuntMan,BATMAN VS ET笑死。对迪士尼的作品并不算十分熟悉，只有大约1/4的梗能get到，其实对国内观众来说更熟悉的应该是松鼠大战游戏而不是动画了。
看着挺好玩的，但可能是美国老动画看的偏少，过程比较无感
有版权真的就可以随便发疯诶哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈
不愧是你版权狂魔达斯米奇。也挺羡慕这种和卡通人物处于同一世界这种设定的。
木兰尼+三表哥，已经看到录音棚两人的表情了
2d配3D就离谱，这种双主角的一定会有争吵和好的剧情，我方人员跳反和电影里吐槽的一样常规操作。在电影里找其他角色，像头号玩家，剧情有点像疯狂动物城。这两只松鼠在国内知名度感觉不如……三只松鼠，在迪士尼玩时有个投掷游戏，其他没什么映像。其实小时候喜欢的是丁满和鹏鹏。
我去，太好玩了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，就问哪个粉能全程不笑不“wow”！！我迪自黑令人着迷，我迪集合天下无敌，IP多真好，版图大真好，搞怪玩梗真好！温情牌就温情牌，套路就套路咋了，毕竟多久以来大家就想着各种弯弯绕绕，什么多元宇宙，zzzq的，忽略了最简单最动人的故事，看到他们互相表白“我好需要你”“不想离开你”连我这不嗑cp不看前传的也get到了他们的火花哈哈哈！而且朋友就是这样嘛，哪一方太强势都做不成朋友啊！彩蛋从头起飞到片尾字幕，最后那个猫脸（匹诺曹）索克的武器胡迪的腿（玩总）拉尔夫的手（破坏王）的造型真是笑死我了，赶快实体化一个放在伯班克门口吧！迪帝国的king在此敢有来犯一炮轰死（bushi）and这电影正邪分明，咬牙切齿地盖了个章“toons罪该万死”😂
有情怀，有致敬，有新想法，还有点现实意义，老IP漫改电影需要往这个方向发展才好啊，不然迪士尼手握这些大IP也太浪费且没有担当了。话说蝙蝠侠版权是怎么搞到的……
可能因为我的童年没看奇奇与蒂蒂。。。没有情怀滤镜
I'm just not the target audience.
推荐指数：🌟🌟🌟
层层反转，有些生涩。但运镜挺顺畅的，觉得是老年叮当猫（范伟）一个人的独角戏吧。窦骁稍微弱了点。几度想要落泪但是没流出来，刚有一点点感动就被特意用插叙制造的悬念感给搅没了……
Lonely Island继续影响着大厂产出，这一次各种IP的使用的确更加自然一些，剧本上多少有点简单，但是客串的有趣程度还是强于《失控玩家》这样的。
对比迪斯尼的那些糖水合家欢，这部作品里的一些梗和讽刺有点狠，甚至有自我冒犯的意味，大概是原作太过久远和低龄，用现在的方式来翻新不太合适，所以成了这种以调侃和致敬的主基调，但是剧本主线仍旧让人提不起兴趣。
剧情就不用过于纠结
有资金有IP有技术的为所欲为，找梗找彩蛋找细节比剧情更有趣，真人演员演技也不尬，动画结合丝滑自然，如果能创作个精彩故事就更好了。PS:官方字幕不算好。
迪士尼玩梗玩得很开心，可惜剧情平淡如水…奇奇蒂蒂这种没头脑和不高兴组合好配（？
可能因为我的童年没看奇奇与蒂蒂。。。没有情怀滤镜
木兰尼+三表哥，已经看到录音棚两人的表情了
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