7.5/10.
恭喜PTA又搞出了一部调度/运动镜头教科书,无论是开场还是摩托车都非常精彩,倒车戏更是看得我下巴都掉下来了。但我真的想不起来上一次看一个以怀旧为主题的电影,却感到全然被拒绝,全然被排除在外是什么时候的事情了…整部电影充斥着散漫和虚无,我想也许越是喜欢PTA,就越会为它感到惋惜,越喜欢木兰花、不羁夜甚至性本恶,就越会不喜欢这部电影吧。 /with 小狗
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
喜欢70年代的画风,纯纯的爱,放到国内情人节上映多好啊
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角,然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了!青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗!节奏好到你知道导演在玩弄你,但你心甘情愿并保有期待。
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情(我又活啦!),喜欢它甚于Punch-Drunk Love,也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感,也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下,我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
她从好莱坞老流氓的摩托车上跌下,他飞奔,穿过火场和名利场,穿过喧嚷的人群,穿过政治闹剧和石油危机,带她回到可以改变世界的水床,昏黄路灯照着她乳房的弧度,照着她侧颈上的脉搏。真浪漫啊。
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
卡魯Schauburg 電影院,70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院,橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的,越戰末期,也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字,007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
虽然有些地方的确挺尬的
这啥?谁要看无聊的高中生啊,谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊,直女真的好惨,从15到75的男的都是一个鬼样子。
2.5 超过七天的爱情都是妥协,不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局,无限压榨独立女性生存空间,是不是自己都不知道自己在拍什么?
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
这绝对是一部值得看的片子,感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视,甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来,还是稍逊一筹。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
7.5/10.
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