可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
回到恋爱终结时，很喜欢港译名，一段又一段的回忆，没有直接说明但又在回应上一个片段，全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的，这个就是我们的结局～
这一部没有松居大悟以往电影那般跳脱怪异的设定。编年体式的倒叙记录爱情故事，前半段铺得很满，情绪逼人，整体故事过于闭合设计，缺乏一些留白式的开放思维。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱，比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
电影本身就还好并不能在我心里超越花束，但有些巧合值得被纪念，比如我是在7/26mark的这部电影，而电影里的每一天都是7/26，又比如7/26是男主生日，所以电影的每一天他都在过生日，而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
片名真好，只是稍微想起一些，那些大同小异的发生在每个人身上的故事。拨动人心弦的瞬间是一些奇怪的支点，普通又不常见。还是会在回忆里打一束光，海边、水族馆、生日、奶油蛋糕，品味细碎的已经没办法完整拼起来的记忆。时间好像过了很久，我好像已经可以步子轻快的轻轻巧巧的转身了。
疫情下女出租车司机与男舞者的爱情。这一对选的不错。
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”～说出时不用感叹，而是语气平和，带些许无奈，更多是偏：既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
后疫情时代的倒叙爱情故事。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
拍得挺可爱～最近看的几部日影都蛮动人 ps伊藤沙梨原来这么可爱，以前当配角完全没挖掘出她的长处嘛
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片，可无论看多少都看不腻也，那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念，过去了就是过去了，可回忆还在，回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
我明白剧情是在倒叙，可我一直以为他家的电子日历坏了（捂脸
依旧是日式慢节奏电影，用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里，而我依旧可以坦然的继续前进，只是稍微想起一些关于你的事。
嗯 只是稍微想起一些 然后我们就都混入时间的浪潮里去了
前面太闷了，直到意识到这是一年一年的退后，才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫，那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗？还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道，爱情的最初。
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