本艳情片由李翰祥编导，四大艳星陈萍、余莎莉、陈思佳及邵音音领衔主演，另有姜戴维及李修贤客串。故事讲述，某酒厂职员兆实忆（刘一帆）死后经过鬼门关的时候，守关的小鬼说他死因不明，要他重新死过。当他重临世间时，却窥见妻子（余莎莉）与其好友吕品（田青）在偷欢；后来又听到儿子兆铭（华伦），跟媳妇商量拿得三万块保险金…… 故事分为三个，第一个说了一个倒霉蛋死后来到阴间，却因为死因不明被要求到阳间再死过，结果他回去后发现自己的老婆跟好友偷情，而儿子则等他的保险金来发展事业，他想找原来的老板借钱，结果把人吓到，最后想回去找个棺材还被其他鬼赶出……世态炎凉，一目尽现。 第二个故事则是一个书生借住鬼附近，遇到一怪人夜夜出没，奸污大屋里的女人。后来发现此人竟然是府中主人，所谓的QJ竟然是他的BT爱好……自己的还不如偷来的，老婆永远是别人的好。 第三个故事出自酒楼的怪谈，一酒坊的二当家因生意不佳，三当家不务正业，投缸而死，三当家却把泡过死人的酒卖出，生意还好的不得了，之前过世的大当家的儿子跟着两个叔叔混日子，三叔认为这个小侄子知道的太多，又要杀他灭口，岂料二当家鬼魂显灵，把恶毒的老三吓的失足摔入酒缸淹死……贪心不足，蛇肚子不够啊。 结果故事刚结束，故事里的两个主角就出现了，原来这个所谓的故事竟然是酒坊的竞争对手编出来打击对手的；一个如此可笑而意外的结局出现。这种峰回路转被后期很多西片运用，李导不愧是先锋！ 影片处处留有诙谐戏虐，演员发挥自然。剧本翔实，包袱互相衔接紧密，看完不觉其他小传类那种生变硬造的无稽，反而有点深省世间冷暖的意思；所以说拍SJ也可以拍的很艺术，很人文啊！
剧情可以概括为：兄弟睡了老婆而引发决斗。从丈夫、强奸者、妻子三个视角切入重新打捞起故事真相。每个视角带着自身利益陈述同一个故事，又因角度不同与微妙细节偏差产生截然不同的导向。犹如海报里夹杂在刀剑相向的女性身影，从男性视角回归到女性视角，古装史诗的包装下发掘的却是女性在旧时代家庭社会中的卑微地位。在父亲眼里，她是嫁妆，是筹码，在丈夫眼里，她是财产，是生育的工具，在强奸者的眼里，她是发泄欲望的好看女人。她的命运仿佛穿越历史映照当今女性困境，借古讽今的窒息感扑面而来。
电影一开始就展现了一场决斗，高台上的女人，一定与她密切相关。但随着第一第二以及最后第三个视角的展开，我们才慢慢地发现，故事的确与这个女人有关，不过再一细想，又与这个女人完全无关。这个女人，只是父亲交易的一个筹码，只是丈夫的声誉（及泄愤工具），只是另一个风流倜傥男人又一个到手的猎物，还有大众餐桌上的谈资。我在想，假如这个女人，玛格丽特不说出真相呢？就像尚的母亲说的：真相并不重要，我也被强暴过。随着推移的镜头，我一下子被震住了。旧时代由于女人们隐忍着没有反抗，所以才持续着这种黑暗。活着，但是代价太大了，她们的女性后代永远都摆脱不掉这副枷锁。男人？女人当然需要男人们的支持，但归根结底，还得靠自己争取，一代人接着一代人，才勉强争取到现在一点点的权利。一个人在社会中，不可能只解放自己，而不解放他人。
4.吵什么女权的真的太恶心了，总说歧视女性，你拿着中世纪的十万八千里外的改编故事硬要套在整体男性身上，我也不知道自己曾做错过什么，走到哪都要被歧视，被鞭笞一番，好似我是个强奸犯，再不济也是个帮凶，即使我像男主一样上场厮杀，为女性呐喊，我也只是个为了满足自己高尚价值观的自我满足感的伪君子。
2.法庭一场戏，真证实了，“浪漫”的法国没有一个男人！
近期最佳观影体验.朱迪科默美炸天了，比失控玩家里面还要好看！三个视角的对比体验太好，细节的改变画面传递的含义完全不同.看得好几次起鸡皮疙瘩.质感真的好.
文戏的高潮是对玛格丽特的法庭判决，其令人窒息和揪心程度，甚至比卡鲁日、勒格里那场生死决斗的武戏，还胜一筹。雷老爷永远值得期待，全片2/3乃至4/5的铺垫，最后发现都是值得的！
《金刚川》的导演们应该学学到底怎么从多叙事角度讲同一个事件而不冗长繁复，雷老爷子还是厉害，男性女性角度都刻画得非常到位，男性往往忽略自己的粗暴并且会拔高自己的英勇、漠视女性的态度，女性为了“迎合”配偶的隐忍、对家庭事务的付出而不被看到，以及不只是当事人的视角，事件之后其他配角即使是一个皱眉的表情都非常点睛；整体审美非常协调，中世纪下暗黑的画面，粗布麻衣，泥泞路面，和传诵诗般的配乐；朱迪科默真的很不错！
2021.12.02 父亲的交换筹码 丈夫的泄欲工具 风流男的高级猎物 丈夫赢得荣光与民意 她什么都没有 #女性苦难
往往一个女人的子宫就决定了整个世界
印象中正经描绘中世纪生活的电影不多
年度最佳观影。雷导亲自出马，好莱坞终于对《罗生门》动手了。不同于原作四段故事的云泥之别，本片更多还是把侧重点用在了微妙细节的对比上，从而观影时更能沉进去发现差别、思考留白。结局虽然选择了最解气的一种，超级决斗看得人两手心冒汗，但各种欢呼与沉默的对比镜头处理以及女主痛苦的表情都丝毫没有让影片的深度因“解气”而大打折扣。事实证明，大部分女性对自己同胞受难时只会表现出嫉妒、无知、歪理和假慈悲(即使是最好的闺蜜)，能为自己站出来的都少之又少，更何况她人……而时至今日的我们，依然有不少男性觉得马特达蒙不惜妻子代价的决斗真他娘的正确……朱迪科默也是大器晚成，无愧演员表一番。
罗生门式的叙事，乐趣在于寻找主观叙事中的差异点。但是比黑泽明或者芥川龙之介的原版罗生门叙事不足在于，斯科特的主题先行。原版罗生门的四种叙事角度，没有说哪种才是事实，而雷得利斯科特剧本中标明了女主叙述才是事实真相。凭什么? 为什么?
章节标题字幕淡出的方式道出了作者所认为的the truth，即玛格丽特夫人口中的才是真相，然而“The truth does not matter”。怀孕的科学依据更显时代荒谬，高高在上的国王则一直在以看戏的态度来检视这场决斗。最让我着迷的是电影“平淡”的剧本。保守之中见真章，相比于末路狂花，我更喜欢这一部。
从《末代皇帝》，到《最后的武士》，再到这部《最后的决斗》，三十多年来，曾经辉煌一时的古装大制作慢慢如他片名的定语一般，渐渐且随时准备在电影题材里告别。小导演是没有资本碰的，大导演也在票房的叫好不叫座的反馈中，渐渐成为了绝唱。
没有新意的无聊故事。视角的选取和时代语境的融入也没有让这部片子更加特别。
影片的视角始终是平等的，并未着重放大和夸张。片中对强奸犯的尸体扒光当街倒吊的凌辱，也不能片面解读为女权主义的某种胜利，那样反倒是落入父权制的认知陷阱，这不过是对一个曾做出恶行的人进行了相应的惩罚，在下定义之间，这个角色首先作为人而存在。Margerite的视角不是影片被划分为女权电影的绝对条件，如果所有包含女性叙事角度的作品都能被叫女权电影，那么只能说平权之路更加任重道远，父权制语境下女性话语权的缺失仍是大问题。
这片票房如此惨淡也不是没有原因的，表面上是吸引男性观众的血腥暴力战争决斗元素，内核确实对男权控诉讽刺的女性主义表达，在商业上确实不管哪一方面受众都不讨好。
一起发生在欧洲中世纪因强奸而起的决斗，三段章节三个不同的人物视角，《最后的决斗》最为巧妙的是电影中的三个当事人都没有撒谎诉说着自己眼中的真相，但无一不再揭示着着骑士精神背后虚伪自私的男权，展现着女性的困境与抗争。雷德利·斯科特借古喻今的讽刺，拍案叫绝。
赌上所有捍卫真相，即使虚伪和暴力横行，这世界从不是你的世界，即使稍有不慎就会粉身碎骨，即使你周围没有同类只有男权的傀儡，即使没有人在乎胜利并不属于你。错就是错，罪恶就是罪恶，丑陋就是丑陋，你不是父亲的筹码、丈夫的财产、生育的机器，不是逆来顺受者，你该有思考、表达、捍卫尊严的权利。当你说不的时候，就是拒绝。
从《末代皇帝》，到《最后的武士》，再到这部《最后的决斗》，三十多年来，曾经辉煌一时的古装大制作慢慢如他片名的定语一般，渐渐且随时准备在电影题材里告别。小导演是没有资本碰的，大导演也在票房的叫好不叫座的反馈中，渐渐成为了绝唱。
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