林-曼努尔·米兰达的过人之处在于,他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域,视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演,很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理,看似蜻蜓点水,却有着发自心底的关注与重视。当然,剧本编排若能更脱离学院派,更放飞自我,一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
林漫威老师咋还客串了个厨子lol 说的波多黎各语吗???? (加菲演得很好诶…………他进步好多🥺 (冬天穿多点再去后门谈恋爱吧,,,,求求,,,不愿再代,,,,,,,,,,😇
所谓理想,是没入水中也要浮现的线谱与诗行;所谓遗憾,是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短,不容为一切绚烂驻足,挚爱凝为朱砂痣,去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后,光阴逝者如斯,此生便是要把笑泪苦涩灌进心里,再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
但是没有看过剧的会很迷茫。
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
给粉丝的一碗鸡汤,主要人物都没有什么戏份,太平淡。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
老夫人的少女岁月南法线和唐顿拍电影《雨中曲》的有声电影萌发线无缝融合~男仆的故事被一剪梅~马修你还不回来大小姐要被休丹西撬走了喂~唐顿好美大家好可爱❤️
传主乔纳森在他那部传世之作《吉屋出租》首演前日去世,他的良师、一代音乐剧巨擘桑德海姆近日也与世长辞,由此本片算是双重祭奠。我以为我会哭,但是我没有。作为一个Rent粉+LMM粉,得到的却是双重失望。虽然电影有个不错的结构,将《倒数时刻》的表演现场与乔纳森的现实生活交织穿插,宛如他本人以上帝视角审视自己的创作心路、注解自己短暂的一生,但段落融合性不强,跳进跳出反而出戏,高潮缺席又令累积的小情绪溃散一地。
林漫威老师咋还客串了个厨子lol 说的波多黎各语吗???? (加菲演得很好诶…………他进步好多🥺 (冬天穿多点再去后门谈恋爱吧,,,,求求,,,不愿再代,,,,,,,,,,😇
单拎出来还行,但是绝不能和爱乐之城比啊,这部只有typical可以概括,朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical,除了剪辑稍有想法以外,其他全都规规矩矩,这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
每看一强行凹出了情节故事线,英国人钟爱的happy ending
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里,创作者问到,“恐惧还是爱?别说出答案。”
节奏流畅,情感充沛,音乐好听,乔纳森·拉森才华横溢,但也如同一块培根在生活的大铁板上忍受数不清的煎熬翻炒才有了上桌的资格。人生何其艰难,有使命感何其幸运。
前女友拍了爱乐之城,加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗?可惜他音乐感不太好的样子,反倒觉得凡妮莎出彩。
谁要说La La Land比这好,我只会觉得离谱。
观影时不会因拍摄制作不满意而出戏,还能从中收获好些惊喜,这种情况于我而言是“可望不可求”的,而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了:1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见;2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落,让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉,而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节,不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》;3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮,而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法;4.没能在电影院观影有点遗憾;5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》,给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞!希望此片明年奥斯卡奖能有所收获!
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