张浩梦想成为一名厨师,他和父亲杨洙关系很好,足以谈论他的女朋友,他们一个人生活。一天,杨洙告诉张昊,他要和一个俄罗斯女人再婚。张浩接受了这一点,并与奥尔加会面。他惊讶地看到一个年轻漂亮的女人站在他面前。几天后,杨洙去俄罗斯出差,张昊和奥尔加认识了对方
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
一段感情不知何时开始,却记得何时结束。从慢慢的喜欢,到果断的决绝。分手后我会回忆我们在一起的日子,但渐渐的我只能想起一些。
会心一笑:-D
导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
王晓光(不是和伊藤沙莉太有情侣感了,果然都是片片断断地,稍微想起这一刻那一刻。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
看到了很多部电影的影子,但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳,前三十分钟有点难看,越往后看越好看。
但是 能想起来的可能也就只有这些了。
在居酒屋门口抽烟,风吹的屋外不知道什么帆布乱飞,看上去就很舒服。
#看的不是特别认真,居然是冰淇淋和雨声的导演,完全风格不同,这部很稳,一点不躁,女主真是太可爱,嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引,分开似乎也是必然的,感觉男主变化也挺大,没想到挺文艺,两人确实少了在一起的可能性吧。
倒叙的贾木许的《一天》,从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇,没有起舞和相爱的日子都是灰色的
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份,谁都喜欢看甜甜的恋爱,现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演,好喜欢看他演戏,舒服自然。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
本质上说,人生就是一段无意义的旅程,我们都像计程车司机一样,需要陪伴乘客到达一个被赋予意义的目的地,分别后再次启程。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份,谁都喜欢看甜甜的恋爱,现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演,好喜欢看他演戏,舒服自然。
滑滑梯、拉着手起舞、海洋馆、失败、愤怒、游戏、势均力敌、说不清道不明的互相吸引。前几周oh card抽到的爱原来在说这部电影啊… 那看电影同时在聊天的人会不会就是那个恋人
两个人的相遇不管相隔多久时间都是幸福的,那种甜美的感觉透过时空都能感受得到。两个人终究因为彼此对生活的看法不一走上了不同的人生道路,但这又能怪谁呢。我们每个人都在自己的世界里面,哪怕偶尔跟身边的人接触,最后也都会回到自己的安全位置。就留一丝回忆在里面吧,在这个荒诞又可爱的世界里。
倒放的话 才知道我们是这样走散了呀。可是开头的时候 我们怎样都快乐。《地球之夜》的穿插也很可爱,比《花束般的恋爱》更现实和收敛。
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