Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
到底有没有下集啊。感谢央视少儿频道，很清晰呢。
算是小时候最喜欢的。刚重温一遍，却觉得没意思了。发现再美好的回忆，如果不经过自己重新组装和粉饰，也会索然无味。
对青春的冒犯与推理，对友谊的追求和憧憬，风间和小新真的太好嗑了。要是早几年拍就好了，这个主题多少有点陈旧了。
青春是美伢口中的曾经拥有，青春是广志口中的此时此刻，我的青春就是《蜡笔小新》陪伴着的二十年。
番长摘下面具后 我在心里大喊：我又初恋了！
就记得小时候看过，再一看，果然看过。美术很中国，故事也很中国，连那夸张的动作都很中国。再看的感受是，怎么会这么蠢呢？怎么会这样，怎么会那样，骗小孩差不多。一想，现实里难道不就是这样吗？现在不会有这种动画片了吧。
当官的手下是坏的，
中国版的哈利波特啊，或者说应该是英国版的天书奇谭……
2021年去大银幕重温了，看到了成人世界的无奈和压抑。动画果然是成人浇自己胸中块垒之作啊。美术和音乐绝赞。
当官的家人是坏的。
不像大闹和闹海那样有现成的群众基础，天书奇谭采铜山中。上美底子过硬，场景很有古典长卷的美感。人物塑造极其成功，角色虽多，却个个活灵活现。配音也是上译的黄金班底，尚华的县令、毕克的袁公、苏秀的老狐狸都是纤毫毕现。如果非要吹毛求疵，就是整体剧情少了个要表达的主题，缺了点回味。
补评，在我记忆里是上美，甚至是国产动画片最后的经典之作，之后没有了！别提那些狗尾续貂的作品！剧情上，我是哭着离开剧场的（小时候），成年人了，看此片还有其他的深度，就不谈了。
国产动画鼎盛的七八十年代，大荧幕频现兼顾剧情又将充满想象力的奇幻动画，这其中又以《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》最为人传唱。之后便鲜少有叫好又叫座的大荧幕作品出现，但直到近年来才出现同类型的《大圣归来》《大护法》《白蛇缘起》找到当年奇幻动画的影子。尽管国产动画经历了裹足不前的二十年，但大中华从来不缺乏兼顾想象力和寓教于乐的文化瑰宝，尤其这些当年开创历史的标杆性作品都值得后动画人反复观摩学习，国产动画的重新崛起或许正在此时。
很难过，为什么那么多年以前，我们能拍出这么好的动画片和电影，现在却是一塌糊涂了
2县太爷，府尹。官越大，越贪。
7/10。最后的奔跑想到《大人帝国的反击》，日剧跑真燃啊~借着推理外衣批判精英教育，小新剧场版依旧有锋芒，但让本就成熟的五人组来讲青春是否过早？新风官方糖最甜的一次了吧，动画的仁慈就是他们永远5岁，永远是朋友。
令人奇怪的是，在当年那个人们思想观念比较禁锢的时代里，上美能创造出如此多卓越的作品，而在“自由”的今天，我们却很难再创造出如此富有民族特色的作品。或许这是市场经济的影响，但是我认为，更重要的原因还是因为我们丢了一些重要的东西
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
保留传统绘画的同时，开始了娱乐化探索。妙趣横生的盗火者故事，对抗世间不公不义的火种。
三个狐狸精的升迁之路几乎就在影射或者揭露这个世界的本质，蠢贪坏几乎是天然孪生三兄弟，在闹剧背后却是正派人的污名与贬斥，「蛋生」本质上只是一个清道夫，或者一个会法术的「看到皇帝新装的小孩」。
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