被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小切口视角战争，老谋子还是很高明的，没有大场面不煽情却把大小格局都抓稳了。个人成长+战争关键在不到100分钟里都展现完整了，一对比，同期的长津湖真的不行。
春节档还是要看老谋子啊！最佳了
春节档不落俗套的一部，合格的主旋律题材（致敬了无名英雄与老电影《上甘岭》），并没有刻意拔高或贬低也更接近历史。赵小丁的摄影绝佳，章宇的四川话贼溜了，“子弹时间”令人难忘，因为对手太强大才凸显了牺牲的惨烈，神枪手对决的高潮段落也增强了本片可看性（对《坚如磐石》也更加期待）……另外，这是老谋子与千金首次合作的合导作品。
这片可以放心看 故事歌曲都不错 章宇不错 谋男郎眼睛里有泉眼
儿子取名钢板，诱敌挖土狙杀，节奏配合双击，幽灵埋伏轰山，小步枪对坦克……从班长交换人质开始，故事就编得太假太应付了，有点可惜
多出的一星真得感谢同行衬托。过于喜欢以小见大的故事了。章宇牛逼，小演员牛逼。还有评论区，雪怎么你了。以及同场某大叔理直气壮的说摄屏违法那你报警啊，害得我不想因为被毁了心情连片尾曲都没听就走了，诶有点遗憾。
4.在国师量产的今天，我们要珍惜。
虽然说这个故事设定未免牵强，但好在用较短的篇幅只聚焦在一场战斗，对于故事节奏来说是非常紧凑的。然而让人摸不着头脑的地方也随处可见，狙击手团体对决总是有些江湖决斗之感，身为狙击班的五班遭遇伏击还慌乱救人送人头，班长毅然决然抱着手榴弹赴死，美军上尉打黑枪又不派人。只能说影片整体很完整，细节很难堪。
看到最后是有些动容想哭，挺奇怪，因为全片也不是特别煽情，可就是能调动起情绪，不得不夸一句功力深厚。
看出了导演的一片苦心，想客观的展示双方，展示真实的战争。但是总觉得有那么一点假，情节还有台词，还有表演。就是没那么真实，没那么能打动人。
⑵电影院没有分级制度、观众观影的人文素养也跟不上，一左一右两个吃鸡玩多了的小孩……这体验实在无语…
很失望，每个人物都是立flag后牺牲，狙击的镜头、子弹飞出的特效、射中的镜头，没有任何连贯性，技术的好坏全需要旁白来点评，同时堆砌大量无意义的特写镜头，故事很震撼人心，电影拍得平淡无奇。
片尾那么似曾相识，你以为是上甘岭，但真的就是致敬上甘岭。
满嘴的狗日，是真很神片。都是鬼子，不过从日本的换成米国的。
张艺谋宝刀不老，比较深刻的演绎了抗美援朝的“冷枪冷炮运动”。
虽然缺少飞机、大炮，但是我们有众多勇敢、善良、不屈的志愿军战士。无论什么年代，帝国主义终将走向灭亡。看到每一个美国鬼子被爆头的瞬间，我都想拍手叫好。
跟《悬崖之上》同是置身冰天雪地，打趣说前作是剧本杀，这部就是密室逃脱版真人CS。个人更爱这部，稳、准、狠。不复杂不“烧脑”，没有人海也没有大排场，甚至只有山坡的唯一场景，双方阵营都不过十人，“势均力敌”地斗智斗勇，就把故事讲得扣人心弦。张艺谋难得做一个纯男性群戏，演员都不错，特别是章宇真好！有勇有谋，有情有义；有血有肉，有信念感。他最终投向他始终望向的对面山坡顶上的灿烂阳光贡献了全片的最高光时刻。班长总跟大永说「不许哭」，可张艺谋总有让人哭的能力，这次甚至是使用配乐到毫不收敛的地步，他精准拿捏此类型影片的情绪套路，达成一次蛮精致的小试牛刀。Ps:片尾韩红《回家》的歌声里画面中复刻了「一条大河波浪宽……」
三点五，及格了。希望分级制度早日到来或至少，普及一下家长指导。电影院的小孩被血腥镜头吓得闹着要走，他的妈妈与他开始了一场旁若如人的对谈…
以小见大，没有丑化对手，没有神话自己，干干净净，安安静静的讲述了一个英雄班的故事，真正的亮剑精神。
之前看过说战士的英勇杀敌悍不畏死，只有部分与民族大义保家卫国相关，更多的是为了不辜负那些朝夕相处情如兄弟的同伴。。对狙部分或许不如兵临城下们精彩，坦克那段更是垃圾，但同伴间的情意深重以命托付表现得还是相当感人。。
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