Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
#轉塘博納院線匯合金街20220727點映場 特效還是太假了，很期待看待一個能夠驚艷我的太空中的鏡頭，但是沒有，整體上像很多經典太空片的結合體。僅是一個合格的商業作品。
虽然剧本有熟悉的影子例如《独立日》，但开心麻花的气质很浓，这部电影没想到是个bad ending，我觉得挺浪漫。
以往开心麻花一旦出了爆款，那必定是屌丝和影评人的狂欢。我震惊的是，屌丝依然在狂欢，可是影评一个个写的比电影还烂。没看见几个好影评才是我最失望的！！我不觉得骂开心麻花就显得高级，这样的电影应该诞生出很多精彩的影评，我没看到，比这个电影更让我失望！
在提前预感到sacrificing for grace的情况下，也依旧感染触动。自觉是沈叔叔最好的一次表演，值得一枚影帝。中间人的庸定随常与尾末的坦诚跃起在看似别异的戏谑与孤勇的距离变化中却始终显有生动而不为尴尬。而这也恰是人物塑造与剧作结构出彩的地方，毕竟真正的中间人真的会善待平常，善待陪伴，并精心呵护一些可以供以自洽与安慰的平淡。从一而终的勇敢无畏我们自然倾然敬佩；但囿于差错、一步三停、经过犹豫却依然选择怀望而止的地方才更多是我们自己也可以成为的星环。独孤月，不平淡，中间人，不平淡。
沈马组合就是我去看电影的保障啊，默契组合真的名不虚传，就算是隔球飙戏，也能感受到打动人心的演技，这次被沈腾哭戏戳中了
特效画面、配乐、演技、笑点、燃点，月球真是啥都不缺，巨好看无比！
相比遇到挫败感喊着渴望“独居”的那些糟心时刻，涌动在精神深处的感觉才是真正的“破防点”…大概率会参考《月球旅客》、《火星救援》这类异环境“生存片”，结合近年来的一些国际气候问题，人类真的看着办吧。
3.5星。尬的地方太尬（比如袋鼠出现后的前40分钟），有些情节非常不科学不物理。然而开头和结尾的2分钟动画还不错（谁做的定格好可爱！），以及月面滑板+宇宙里的个人英雄主义太浪漫了我大声哭泣😭
符合预期。想到王晶在圆桌派说沈腾开始不想演喜剧了，他想演爸爸，他想死。
李成儒老师，这部电影看得我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉啊。
报看，你说破大天也报看，笑不出来，还不如羞羞的铁拳好笑。还有一些烂俗的大道理，好无聊，看春晚要被教育，看综艺要被教育，现在看开心麻花也要被教育了吗？还有作为一个前段时间狠狠磕到沈马cp的人感觉被诈骗了，不会是为了这个戏提前铺垫的宣传手段吧，玩不过你们，下头了。
搞笑版火星救援，但又没那么好笑。蛮尬蛮失望。
最后加句抖机灵式的评论，独孤月最终为什么回不到地球，而金刚鼠却能回去，可能导演想表达一厢情愿的感情，最后一般都得死吧…
问题其实非常多。但是他们这一套就像炸碎了的小行星，大大小小的碎片都充满威力，砸死我了。各种戳中。那些孤独那些傻气那些执着，那些可笑又令人流泪的爱。
中间我睡着了可还行？！但是袋鼠拉车那段真的蛮燃的！镜头和表演救活了这个剧本，笑点有趣但我一点没笑，隔壁大哥从头笑到尾，能听到整场笑声也挺好的，电影院很久没见到这么多人了。
全球顶流是刚子？还有点自知之明
以为是喜剧片却被一直按头哭，太累了。情节、笑点稀碎，但配乐、沈腾也太棒了！敢把科幻片这么拍不错，爱呀爱的也戳中我。如果这样，我也会爱上那个在爱情厘米的自己
一般般，不过疫情之后很久没有看到影院大热了。看着满满当当的电影院还是很感慨
李成儒老师，这部电影看得我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉啊。
前半段本来挺好的，笑点也都还不错，结果后半段彻底跑偏，并且在我最讨厌的无脑好莱坞式英雄主义情结上无法自拔。基于对开心麻花的期待，我一直希望最后哪怕来一个喜剧的无厘头的收尾也行，结果竟然就是最老套的英雄主义，最讨厌的结尾没有之一。受不了后面的强行煽情和各种bug和个人英雄主义崇拜情节，没办法因为前面的喜剧就打高分，剧本确实跑偏太多了。
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