目前心中最棒的国漫。虽然在看之前就能想到大致剧情发展，但是电影一开始我还是被画面色彩构图以及男主的发型深深吸引了，运镜也好棒，在天台那一段真的被戳到…结局的留白也很喜欢。爆夸插曲和片尾曲，打算二刷。ps：眼睁睁看着前排大哥电影看一半就拿起手机豆瓣打了一星！（因为他手机屏幕实在太亮，仿佛手电筒举在了我面前😭）心碎呐喊：我刀呢？
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达，阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》，废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》，冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血，你要说它好吧，在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前，它显得不够狠和准，且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事；你要说它不好吧，它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑，以此实现了商业片的媚众。
小镇做题人，满墙三好生。依旧摸不到，一线后脚跟。要问谁的错，我可不敢说。
真特么操蛋 看完我都忘了大圣归来 哪吒 姜子牙 熊出没那些长什么样了 如果那些片子卖十个亿起步 那么这个片子卖多少我真的说不准 有可能一塌糊涂 （不希望看到所谓的卖惨营销） 要笑
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在，难得的是有没有人把这些挖掘出来，去颠覆这些向来如此的不公，重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相，为底层人民讨回公道的正义斗士，也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹，拒绝背负污名，不畏强权，只为得到真相的底层群众，他们是多有坚定的决心、坚强的意志，才能够战胜黑暗，赢得胜利的。
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率，最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏，也为触及留守儿童的现实主义打个Call，好看的。至于所谓的争议事件，只能说太坏了，什么时候我们不被概念定义，我们才能定义概念。
你要说它有多优秀，其实质量一般，更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式，近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度，倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底，但不得不说，这几年，印度电影的整体质量提升不少，各种类型片频出。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境，至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子，眼里都是钉子的时代，到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利，但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
浦西封锁的第三天，也是清明节假的第一天，完全摆烂地打开《雄狮少年》，看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕，一个说“屋漏偏逢连夜雨”，一个说“生活就是这样，辉煌过，还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起，整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张，脚也浸了血，但他平生只是想要赢一次，告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔，也是一次成功的努力。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
至于麽，真的至于麽。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境，至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子，眼里都是钉子的时代，到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
印度人伸张正义并且胜利了，天朝这边同一时期也是有很多这种案例，只不过都是等到大错特错才得到平反
完美诠释了什么叫：
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
