淑子这样的好女子怎么就在这一棵色老头子树吊上了 咩酱复古造型像绫濑遥 北川景子有张曼玉的神韵
导演视角的迷影... anyway咋都活得下去,活得久总能开心~开心看电影看到挂掉!
漫不经心的看了15分钟,没看出在讲啥,于是弃剧
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演,明年再见!
【BJIFF2021】01资料馆。能让人感动和流泪的电影就是好电影,额外还抛了好多影迷的梗就更让人开心。山田洋次电影里面一如既往有各种“求而不得”的人、情感和生活,真实平淡又充满各种意外惊喜;顺便Q了松竹“我才不要一动不动的长镜头”的吐槽,简直是官方抛梗更为致命。能用这样一场电影开场北影节真太开心啦~
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢,从中间转场就开始想哭了,哭到电影结束。电影真好,我爱电影。(最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题?)
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
总体感觉很生硬,比如硬嫁接到当下背景的时事桥段(也许是对祖孙改写剧本的元指涉),但那些被电影之神眷顾的闪回戏(本质是戏中戏)真是有挡不住的温柔,算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
三个人的情感,感觉就像电影人和影迷以及影院的关系,老电影和现在的电影也断代了,就像你不知道淑子为什么那么放不下他,可能就像影迷一样,见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗,最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
周日县民折扣价,早上十点半的剧场算满,中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
如果作为百年纪念不够松竹,也不够“电影”,当导演总结作不错😂其实电影剧情上逻辑缺口也不少,还是我过于期待了😂
不是很好看,也没太多打动人的东西,爸爸妈妈的表现不太好,爷爷奶奶还可以,可能是Van Morrison的大型长篇MV
洋次郎演技挺可爱的,也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂,苏打不像是浪子的模样,几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽:既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方,只是在获奖感言才表达出真心话?以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉?也许这是导演写给电影的一封情书吧,没有理想的人不伤心。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
2喜欢过去部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质;大明星可以和大家打成一片,一起自驾出去玩。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书,女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳,大和抚子的感觉迎面而来。
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