“你好好拍少男少女的青春爱情电影那么难吗”妈的，看到这句血压飙升，青春爱情电影就一定要是异性恋叙事吗?青春就一定不会遇到性少数群体吗?性少数一定要在“正常”的青春爱情电影里面隐形吗?
那些无法实现的梦想,无法告别的人,到最后终究只是被稍微想起.
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
现在越来越喜欢的，都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝，我前半段一直以为是男主角家里的表坏了，日期永远停在一天，快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开，倒着演的，挺有意思的。看到最后，心里还是怪难受的。
虽然把磨宝看呆了但我要说这部还没有展现出松居才华的1/2（暴言
大概就是时机是个很重要的原因
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
稍微想起一起 想起了花束 想起密度蓝 池松壮亮这几年接到的片子还都不错
220217@uplink京都
3.5 片名简直是惊艳到我 太喜欢这种风格的翻译了🥲其他我倒是感觉恋爱起来不尽相同 这两人还是适合分手吧
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
剪辑手法上有几个点觉得还不错，舞台直射灯光接汽车大灯灯光，乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
以及出演名单里面有几个没发现…
有一点对这种类型的电影产生免疫了，后面意识到是倒叙，才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾，终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯，还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单，这个世界只剩下我们两人。好热闹，我们却再也找不到见面的借口。
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷，甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透，一如片名所言，这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足，弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感，又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回，只需恰好处于被唤醒的情形中，到来的生日，偶然的路过并驻足，那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
而那些寻常又不平凡的拨动人心的细节
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
再回想一下或许这样才会比较特别吧
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片，可无论看多少都看不腻也，那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念，过去了就是过去了，可回忆还在，回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
总的来说，没有特别多感觉，有点平淡，比我的日常生活还平淡。
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