最强反套路，反手就是一个套路。 徐缺踏上了一条套路之路，每天不是在套路，就是正在去套路的路上！左手无尽之刃，右手诛仙神剑。横扫修仙界无敌手，就问一声还有谁？ “年轻人，当年我开始套路的时候，你们还在穿开裆裤！” 炸天帮的兄弟们，集合！
他们的爱情不令人感动 那群强奸犯更令人恶心 ps:波多黎各已从争取独立到更想加入美国 不过几十年光景
但是咱也不至于给斯皮尔伯格两星招呼吧
咱就是说很久没看过这么难看的电影了，奶奶那段不错
感觉景搭的挺小的，倒有种把剧场舞台扩大了的感觉。场景调度是体现得出导演熟辣的功力的，只是这么一个画面和故事放在眼前，除了怀旧也实在砸吧不出啥别的味道来。
見第一面就接吻
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
歌舞片目前的发展水平，就是需要话剧式演技，生活流的演员请靠边。
没有斯皮尔伯格五个字我恐怕都坚持不到女主出场，有了斯皮尔伯格五个字我也仅仅坚持到女主出场。
哈哈哈，die hard 变 Love Hard
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
“要打去练舞室打”moment come true!!! 斗舞clip莫多莫多。花样百出的布景、眼花缭乱的运镜、应接不暇的走位、行云流水的调度，配上莫名其妙的剧情。如此平庸的故事，实在是杀鸡焉用牛刀。
corny but still kinda cute
我觉得还行啊 圣诞温馨浪漫电影 很符合当下的主题 也没有很烂俗
百老匯的還是還給百老匯吧
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
非常糟糕。歌舞糟糕、打光糟糕、布景糟糕、剧本糟糕，表演更糟糕。唯一被观众称道的调度水准其实也不值得多加夸赞。棚拍感十分严重，加上这种非常不自然的打光将人造场景的粗糙感愈加明显地突出，无时无刻不在提醒着观众：你看我这布景、我这打光多么人为。俗套老土的故事在两位主角尤其是男主角拙劣刻意的表演之下演绎得尤为尴尬粗鄙，几次看到男主角的表演我都压抑不住想骂人，非常拙劣而且恶心。歌舞片不是随便跳两下、随意唱台词就能拍，你没有优秀的旋律何必非要学人家的形式。难看至极，全是糟粕。
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
特别精致，调度工作做的很足，但缺乏一股创新感，光线风格讲究戏剧感，缺乏真实性
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