Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前二十分钟我几乎以为我要失望了。但看到后面不得不说，我不知道为什么福田知盛这么会拍/写精神疾病（这句话听起来大概过分可我确实这么想），可能和他自己也是bipolar也有关系。画面和配色比千篇一律的韦斯安德森要好很多，这是本部影片最惊喜的地方。剧本有点拉跨但我觉得整体上还是很有他自己的风格（迷幻+暧昧不明+疯狂）。熟脸很多。猫咪很可爱，有不落俗套的喜剧点。人生就是如此，是纯真和复杂，喜剧和悲恸，理智和疯狂之间的游走的混合体。
叫奇迹的电影有很多，好像每个国家都有一部叫奇迹的电影吧，其实也是符合当下的时代的，因为不管在那个国家那种文化的情况下都是会有平凡的人创造着自己的奇迹，一个失去母亲和姐姐的人，像是被命运诅咒了一样但依然通过自己不懈的努力，坚持的坚持完成了不可能的事情，也得到了亲情的大团圆，一个人，一个小小的车站，一个不放弃给总统写信的年轻人…还是挺感动的，可以给7分的一部电影！
结尾男主和父亲哭哭唧唧的给我整无语了
印象深刻的片段大多都是姐弟之间在小阁楼里的互动（姐姐和男主的互动是全剧我最喜欢的片段了而且量也大嘿嘿），尤其是知道姐姐是执念后看着开学典礼花束往姐姐那边放的时候瞬间泪目。
路易斯·韦恩的悲情人生。癫狂又散乱的剧情像极了韦恩所经历的人生，生活虽然一团糟，但作品永垂不朽，堪称猫咪们的福报。
很努力展现艺术家眼中的世界，提供了很多风格化的场景和构图。但作为创作重点并放入片名的'Electrical'，仍然是靠旁白在讲，而且也没讲好。
韩国这个小县城也有点儿惨，天天走火车道才能出去，经常出事故。情节稍微有点儿单薄，允儿的戏份可有可无，主要的就是男主和父亲的感情线，沉默的误会然后打开心结，父亲也有点儿像我的父亲
韩国🇰🇷的温情片真的好温情，有一种冬日暖阳的感觉，一点点温暖你，一点点感动你，就像在软绵绵的棉花里翻滚跳跃~
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕！演技无可挑剔！而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难，依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解，走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调，没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人，收获了爱情与成长，非常值得一看。
看完其实很羡慕，活过，爱过，画过，有痛苦有快乐，却是灿烂的人生。
允儿是这部电影的亮点了，后面有点强行煽情了吧
本尼一定要活的健健康康的，我真的想看他演一辈子的戏。
喜欢猫咪的朋友记得看一下这部电影。喜欢里面的所有演员，都是熟面孔。
有点假，感觉人物立不起来，冲突引发的情感共鸣不到
劇情在我沒看時就猜到了，雖說了無新意，不過看著他們日常，挺好，婚禮，更好。
打光和景色很美很童话，但是男主那张脸老是出戏到梵高。
男主长得让人太出戏了，一会看到的是贾乃亮，一会是陈志朋……
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
神神叨叨的，还挺好看的，最后一切都是love。。。lonely。。。connect。。。画的猫真好看，画画的唯一秘诀就是。。it is to see
至少开头很轻松地把我带进了故事里，本以为是简单轻快的韩式爱情故事，没想到隐藏的是亲情内核，怎么就避不开这种催泪的电影了哎
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