那些亲密又明亮的时期，仅仅是稍微想起一些，也依然让人留恋，不知道又能勾起多少普通人的普通回忆
与其说被主角感情的遗憾所触动，更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活？想去见一个人就能去见她，可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈，可以去干任何想干的事，可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大，上海很大，世界很大，如果不刻意去见，光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束，我不这么认为。也许是花束更对我胃口，也许是花束感情更充盈，也许是花束对我而言已经不是一部电影，是一段我驻足回望的美好时光，是开始，是纽带，是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
8/10
白天看友邻写的短评太动人，晚上忍不住火速下载看了，没想到太伤了……太特么伤了……花束般的恋爱还有点凑标注点的可疑，这部真的就……太难过了……彼此有过感情的高光，只是不知道那是高光，一转眼大家都从人生上走开了，回头也没有用😭
除了伊藤是出租车司机和池松很喜欢地球之夜以外好像并不能说和原作有多大的关联。和住高円寺的朋友一起看说是发现了很多家附近的场景。尾崎已经这么もじゃもじゃ的了吗。
全裸导演里面的化妆师当起了出租车司机也是一样地活泼可爱
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
正是《花束》所缺少的
3.5导演风格浓厚（动容于中间男主抱住女主那一幕）
演员太自然了，真的牛，我好喜欢这种插叙，这种不会被线性叙事捆绑，直接抛出一个氛围，你也不会觉得节奏慢，看完之后每个人都会有自己的答案
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
我们都由过去塑造而成，那些偶然回想起的片段，其实早已经成为我们的一部分，那些人，那个人，也是如此。
池松在这部好可爱。烦内，再也不想看爱情电影了。
就是两个人互相吸引的奇奇怪怪那些点
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
好痛苦的观影体验，前半部分扎刀子，后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”，看完想给很多电影减一颗星（此处拉踩花束恋）。有好多喜欢的片段，印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞（和背后的尾崎世界观）。看完的本人：双目无神大脑空白……
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
看完回想起很多
以倒叙的形式讲述一场爱情，演员演技也很给力
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