徐州属于山东没跑了,这方言我听着忒亲切。只是我觉得相互之间并没有智斗的成分,堵上性命,往里抗。反派死于装逼。最后致敬抗战英雄。
送给粉丝们的安可。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗?
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质,场景道具也都挺讲究,可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路,铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制,至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现,更是让人感到有如儿戏。还是那句话,一切对抗日战争细节的刻意失实描绘,都是对烈士们的不尊重,这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
基努每拍几部好电影就会拍点烂片来奖励自己。
坚持了全场以为是东北铁道游击队,谁知最后出了个鲁南。。。哎呀妈呀原来山东也能下这么大雪呀!范伟演技真不错,张涵予一贯硬汉,周也完全为出场而设定,魏晨混演艺界这么多年还没那个吃苹果的小鲜肉演技好,果然,一切事情想要做到最好都是要看天赋的。。。
毫无可圈可点之处,最后队长的死更是极其突兀。
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
电影已经死了,游戏也过时了,我们需要更多 cat videos。
ps:我妈看我给了两颗星 让我改成一个星 说还没有老的铁道游击队好看
IMAX 2D。空有质感,剩下的像白开水。
唯一缺憾的是张涵予的硬汉确实有点模式化了。当然,范伟的老王又让人眼前一亮。
看完没有能记住的角色,摄影构图看着还行,片尾有点过于儿戏。
黑客帝国三部曲已经很完整了,就把这第四部当成是另一个故事,另一个尼欧和崔妮蒂幸福快乐在一起的童话吧。
还可以哦,范伟老师前面煽情的地方有点点过,但后面完美表现。整个剧情逐渐压抑越来越紧绷直到引爆的点,这个最出彩的地方给了他,范伟老师也潇洒的完成,牛逼!
另一个镜头是范伟把手榴弹丢到奸细的人力车爆炸后,还笑容可掬地离开。究竟是对于日本人(范伟是组织安排在日军方面的特派员)搞战争那套看习惯了,还是在暴露之前决定不做表面的惊慌小市民伪态,从容赴前方?
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
“人们并不在乎真实,他们只想要还没得到的东西,害怕失去已经得到的东西,欲望和恐惧,这就是他们的现实。”
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
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