被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
tammy faye因信仰而幸运，逃避于信仰之中，陷落于背弃信仰的指责，最后被信仰“救赎”~这其中的成长与变化比娱乐史上给她的标签重要的多~最终的最终，理解了自己的母亲，其实是人性的救赎~而信仰，才终于回到它本来的位置~
给杰西卡加一星isn’t she just wonderful !
后半段哭哭闹闹好吵，劳模姐的演技很逼真，真的有传教般的感染力
在劳模姐精湛演技下，我还是没看到Tammy到底是什么样的人
奥斯卡女主片。演技的确不错。注意到了框中框、镜子、界线的运用。
劳模姐颁奖季这些提名太值得了 加菲也很好 最后出现的的演员对比本人想到《逃离德黑兰》了
刚刚发生了唐山事件就阴差阳错地看到这部，太应景。只有以女性主角才能做到把生活中的日常作为惊悚元素…细思恐极。
整体观感比《里卡多一家》要好，不过依旧是乏味平庸的传记片套路。有条不紊的剧情节奏，加上劳模姐的炸裂演技，使这部电影增色了许多。因为虔诚的信仰踏上布道的旅程，却在贪婪的欲望中自食恶果。纯粹美好的向往经不起世俗的沾染，造福社会的初衷也成了自我满足的幌子，从至善的传道者一步步走向丑恶的伪善者，最后的背叛与利用也算是罪有应得。挖掘性不深，娱乐性很强，即使身着泥泞骂名累累，也可以浴火重生发光发热，塔米·菲依旧值得我们的歌颂……
女主全程苦瓜脸，死鱼眼，真不相信这是纽约来的妞，结局更是扯。
流那么多血应该是割到动脉了吧？还能站起来开枪？？不如停在这里不要反杀
宗教icon+女权icon+性少数icon+电视icon，今日社会景观四倍浓缩出一个角色，可惜这般用力的塑造所呈现的效果似乎都打不过亲粉丝都不敢认的妆造。至于Tammy，什么Tammy，加菲顶着那张皱纹很假的娃娃脸叫的每一声Tammy在我看来都是mommy。
影城呼吸，超市黄瓜，招手剪影，衣柜门缝，社交谈资，胶袋头颅，隔壁铃声……“是你太神经质了”“互相体谅一下”难以被男性所理解的女性恐惧，在异国语言的谈笑风生中逐步放大，个中的孤立绝望气氛塑造很不错。但这种第三世界蓝领变态的塑造，是否也属于某种刻板印象？
三星全部给Jessica的化妆和表演了，不理解一个明明不错的题材为何拍得如此灾难…
東京電影節。出乎意料的喜歡這部影片，有一種波西米亞狂想曲的感覺。明星的誕生於跌落，往往令人唏噓。
以纪录片的形式拍电影，让电影既有纪录片的严谨叙事，又不失喜剧的趣味横生。
三星给电影 就是标准的冲奥传记片
女主植根于信仰，受困于信仰。她一直渴望被别人看见被别人喜爱，当我重新复盘自己两个小时的观影时我发现认同感才是她心中“上帝声音”的来源，当她认为自己做了不值得被认同的事情之后，那个声音也就随之消失了，剩下的就只有苟延残喘。
她就是被杀的我，我就是侥幸的她。我们命运与共
这个片子，唯一做的好的地方，只有它对于沟通失效这一层的刻画。女子由于语言不通进入到一个陌生的环境，跟丈夫的感情也陷入到一种失衡的关系中。我下载的这一版资源，所有的罗马尼亚语恰好都没有翻译字幕，所以观众被迫着和女主角一起，陷入到一种孤立的、不安的、未知的，乃至被冒犯的境地当中，某种程度上也更能理解女主所经历的内心感受。但除此之外，无论是影片的氛围营造，还是主旨立意，乃至最后的情节反转，都建立得非常草率和勉强，整体还是非常无聊的，人物塑造也显得非常单薄。
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