上世纪90年代初,东南沿海小城——福城,一群在时代列车上追赶青春的少年,他们热烈而莽撞,肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变,在青春最香甜灿烂的年代,努力迎向属于他们的光辉岁月,...
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场(差2位导)七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣(我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节)老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界(中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙!极有生活质感)、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
虽然是改编的绘本,每章和绘本一样略短。
七个章节七个故事,能使人拍手大笑也有温暖情节。其中的《哼哈二将》诙谐有趣令我回味,守护天门的二将原是双胞胎兄弟在帐篷中的角色扮演,童趣无穷。每一故事都有其中深意,值得家长带上自己的孩子去细细品味感受。(其实中间睡着了一小会儿dbq)
适合带小孩去看
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
希望有更多这类画风的国产动画
带着五岁的儿子看的,方言有点吃力,过深的隐喻他看不懂……南京长江大桥好评,熟悉的地方
✨《向着明亮那方》✨
最喜欢外婆那个故事。想必做动画的人都有一颗纯真的心吧。
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
向着明亮那方,电影如名字一样,特别温暖。
中国首部原创绘本动画片,好几个故事并不是简单的讲童话,它的反转和寓意更眼前一亮,方言动画也新鲜。
《哼哈二将》最有巧思,笑声最多,最后从洞口出来那下真是出乎意料,妙极,定格动画还有人在做也值得点赞;《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永,像一首散文诗,最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力;小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事,菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照;《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒,童真无价。
温暖真诚可爱。有章让我想起了外婆搞得我眼线大概花了。
果然还是最爱刘毛宁的那部分
有点超出预期,形式和故事都还挺有新意的,让人看完全身暖暖的,故事的切入点基本都很小,但让人共情。
从第三个故事渐入佳境,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在其中看到了许多童年记忆中的老物件
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》,越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾,终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色,年少时视若世间强者的父母,最终也果然老去,他们因为物理或者生理原因,在永恒流动中闪烁光芒,让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
太喜欢那个小火车短片了(音效设计很棒)。哼哈二将最后的空间转换也很喜欢(本人真的是时空转换的忠实爱好者( ¨̮ ))。
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