被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和平和活着最重要。
中间有个小女孩突然出现那段着实被吓了一跳 其余部分还好 就是一个小男孩通过电话逃出生天的故事
原本我以为掠童犯又是像杰森那样皮糙肉厚，无论怎么样都死不了的美式恐怖片。结果剧情让我很意外，所有受害的小孩子的鬼魂都在帮芬尼，甚至芬尼的妹妹都能梦中通灵，最后用电话听筒砸死掠童者大快人心啊。
一拍小成本就稳起来，无奈故事性太扯。★★★/6.1
核心是青少年的成长，但真的太无聊了！可惜了伊桑霍克，这都要的啥啊～
一场策划的轰炸计划，两个飞行员，被关在大楼里的人，学校的儿童和修女，流水账一样讲完了……被困在地下室的修女明明可以转过身来，为什么一直躺着一动不动？还以为在等最后有冲击力地展示给观众她全身被石头压住之类的……然后就结束了……
5分都算高了，在我这儿基本恐怖片都算不上。如果小男孩儿最后“屠戮”时刻一黑到底黑化成the Grabber，即两人实际为同一人，那么可以上7分。
拍得很克制，没有煽情没有歌颂没有说教，直到最后伊娃妈妈（红衣服抱奶娃）跑步回家找女儿的戏份才真正让情绪宣泄出来，女演员也演得真是出色，值得拿个女配奖。修女和辅警（维京传奇无骨者伊瓦尔的饰演者）的戏份有点莫名其妙，是想说信仰没鬼用么？
就是小孩版密室逃生，但是各种bug，逃生线没做好；然后又加入妹妹通灵，哥哥接鬼电话，也没啥好看的；之后还想用心理困境强行拔高，硬生生想把恐怖片往文艺片上凑，更乱。
灵异与恐怖的结合之作，整体节奏不算太好，Finn最后在众亡灵的协助下完成反杀很帅，但真的不算是R级恐怖片，更偏向灵异一些。
6.5分。以为是恐怖片，其实连惊悚片都很勉强。感觉更像是个带有一点点重口味的儿童片？？？所谓的黑色电话真是一点逼格都没有，各种描写讲述清楚得一塌糊涂，导致失去了解密得乐趣。而反派纯粹是打了酱油，这面具之类得故事也没有得到很好得解释，真得是浪费了这么个很不错得形象啊~~~~
悬念铺设不错，其实是主角跟妹妹拥有特殊能力，以电话为切入点的灵异惊悚片，结局正面
我從沒看過，一部電影裡幾乎所有演員的演技都開掛！
拿着假想的幻象，层层累加的前置条件来呈现所谓“爱”与“治愈”，终究是舍本逐末，本末倒置。
反派没有立住，很单薄，因此激动人心的反杀就不会多有力量。
用唯美精致的画面拍出的风格，让观众（我）的喉咙像那个害怕天空的男孩…
会感觉仓促潦草，那么多人物，拢不过来的动机，难以发展的矛盾。最难以相信的就是这个妈妈……
现代战争仍有误伤似，米军和鹰军在伊拉克战争时期无数次的误伤友军。
很像史蒂芬金的风格。电影本身没有太多吸引人的地方，但是我趁现在记忆还在说一件事：片中演到罗宾打电话给芬尼时，说前一句，就在今天。——这个场景我在梦里见过，连台词都一模一样。但我不记得是多久以前做的梦了，感觉很神奇。
最终的自救不是靠逃跑而是直面恐惧奋起而战，每一个受害者的经验都成为幸存者反杀陷阱的一环。经此一役饱受霸凌的懦弱男孩跃升全镇最狠的扛把子；妹妹通灵也不是无用设定，凭借梦境定位变态地址，使父亲与女儿以及亡妻的“天赋”得以和解。
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