戏如人生 人生如戏
2021金馬影展
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
挺好玩的片子 主要是有这几位演员化学反应 怎么能不好玩呢?
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
几位的表演太绝了
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
表现手法很当代艺术,讽刺是刺到了,但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的,美,还是美。还是做的很好的是,全方位的连带观众一起讽刺了:本我,朝我,虚无,爹,的揭露讽刺。
全片视效棒极了,虽然场景简单,基本在一幢建筑内,而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技,把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开,成全金主爸爸的80岁头脑一热~果然有钱是可以为所欲为滴!
偏执别扭又满满都父爱 在寻找的过程中逐渐和解 电影中很多社会问题也很深刻 很有水准
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
这个行业内早已经过度自我暴露,没有秘辛,辛酸欢乐连吃瓜群众都知道,内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演,毫无惊喜,女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术,把戏中戏干脆拍成两部电影,这部作为纪录片,那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣,会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏?算了,靠疫情拿个友情分吧
偏执父亲造成的悲剧,无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白,父亲对女儿的了解是空白,店长的过去是空白,女儿的学校生活是空白,天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中,可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择,感受到日本社会的高压,也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多,每个都不够深入,但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题,挺好的。尽管形状彼此相异,别忘了我们看到的,其实是同一片云彩。
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
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