不算是纯粹的成长教育探讨题材,也不是准备以亲情故事打动观众,更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片,剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角,是否还可以对这部充满争议(当然现在成功了,争议也就烟消云散了)的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢?难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来,将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗?还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调,反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材,但是否拍成这样是最好的选择呢?
很会讲故事 规矩到有点离谱 父亲这个角色我不太喜欢 但能拍出大威的传奇故事已经值得鼓掌 (小威纯陪衬
这位理查德的成功真的是侥幸
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力,推动主角向着“更好的明天”前进啊。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
因为从父亲的角度去展开叙述,所以父权确实占篇幅,电影的主题名字也是父亲嘛,所以可以理解为冠军的父亲也不失偏差,与儿女的矛盾,与商业的矛盾,与人种的矛盾,父亲面临的更生动,电影也展现得很全面,是一部中规中矩的片子了。
四平八稳的命题作文。还是要恭喜Green。
我没看出来演员们有哪个很会打网球。如果不是真人传记,总感觉男主角要黑化成双面人。两个半小时竟然到最后二十分钟才来劲。
从本片来看,这个“计划”得以成功,更多的在于女儿们对父亲的相信和自身的努力。
投资孩子的正确范例,放长线钓大鱼,老爹商业头脑很发达。
如果说 Richard 真的是 King 的话,那么,family 是绝对意义上的 king team.
如此值得玩味的人物性格与其之间的关系,竟然轻描淡写地组织成了一部浓浓的鸡汤电影,体育竞技中的那些残酷与反人性元素完全没有展现。倒还不如直接去掉人物性格的阴暗面还有结尾的伪反高潮,直接拍成当幸福来敲门那种励志到底的电影,还能更好地造梦一把赚取眼泪。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗?他在哪里?有没有走出黑人社区?当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候,他的父亲,正在世界的另外一端,在阳光明媚的加州,沐浴在成功的光环下。
作为一个网球迷,对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以,这部电影反倒减弱了一些黑滤镜,也帮我回顾了一些网球史。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
真实传记好看,但我也挺想多看看小威的镜头和故事。
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
通过父母对话,我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情,我可能还是偏被迫害(对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实),老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些,我还是没有抵抗力!在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
真是服了
夜晚的取光很有现实感,白日的取光就总像是带着滤镜似的梦幻感。
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