被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
一个干脏活的非得救人家孩子,救了自己善后啊,还连累伙伴,为一个小孩连累伙伴,值吗?反派倒是挺讨喜的。
还不错 感觉比上一部还要带感些 中间的小反转好变态我喜欢哈哈 这老头的爱好还真是一点都没变 另外小姑娘换个好看点的就更好了
和第一部没什么关系,普通的惊悚动作片,没有以往大气不敢呼的紧张刺激感。
3.5星。你大爷还是你大爷。气氛还是蛮紧张的。狗狗好评,多加0.5星。期待3。
惊悚性没有第一部强,但悬疑性不错,人物身份及心理变化有一定反转。老兵死去应该不会再有续作了。
没了第一部的创意,第二部成为一部普通的惊悚动作片,感官的刺激降级回血腥的杀戮。但角色一个个智商在线,动作戏也还精彩,还是挺难得的。
专门写一部电影让上集的老头偿债,这是什么操作?
很硬很实的动作片,一个字评价,就是干,干翻他们
最精彩的是小混混入侵时盲眼战神的自卫反击战,双方都心狠手辣斗智斗勇,小女孩被困在保险柜里受水刑以防搅局同时拉高了剧情的紧迫感。一波输出后,导演意识到这才半小时战神就大杀四方,接下来这故事就没法讲了,果断把小女孩放出来激活熊孩子属性给战神上debuff,顺利将剧情推到羊入虎口。换片场了盲眼战神怎么过去呢?不管了让敌人的狗子导航领路。新片场水波探测是个亮点。剧情又推不下去了,狗子不在孩子也不在。不管了,来个敌人叛变给盲神指路!总之辛苦打完boss,还给盲神洗白一波了,“我手上有人命我们已经不能在一起了”什么的。其实这孩子能为了活下去剁亲妈手捅亲爹肚,完全是个狠人,你俩绝配犯不上洗白。孩子是真狠,就这么抛下盲神走了。最后还是狗子来舔手给盲神上了buff,确保票房好的话剧情没写死还能有下部。
作为续集,看完不让人觉得失望就算成功了,还是得佩服编剧,写出这么一个复仇与救赎的故事,不过屏住呼吸的场景实在不多,把它作为一部纯粹的动作爽片也是可以的。剧情从反派找器官再到找女儿,再升级为找女儿的器官,也是一波三折,老头洗白了,不过自私的爱远比大奸大恶要值得原谅。
这个剧本不规矩???这个剧本不规矩,基本上没有什么剧本是规矩的了。
一间底特律的房子拍了两部戏惊悚片 最后的洗白是干嘛
我至今没有在韩国电影电视剧中看到可爱的小孩子
结尾入河后的细节处理、儿童戏的套路是唯二的不足吧。其它都挺带劲的!但最大的发现是:朴素丹和金高银竟然是两个人?!
老爹V5,续集给魅力反派洗白再光荣挂掉算是好莱坞屡试不爽的老路了。不如第一部从头到尾单一封闭场景纯粹,好在反派阵营比第一部的三个小混混强太多,肃杀感更到位。反派一出场就让人不寒而栗,倒是交代了动机之后节奏有点拖,这种风格的片真就是人狠话不多的角色更酷。至于盲人老兵直接到对方大本营把人家团灭,就纯粹是主角光环了
从室内走出室外,就已经舍弃上一部的精髓了,仿佛就是盲人版《极速追杀》。大爷挂了如果用小姑娘拍续集只会更扯,大概只能编个故事拍前传。
暴力血腥打打杀杀的爽片,逻辑必然是不大有的。
爽,血腥,刺激,紧张,暴力。感人,精彩。还行。变态父母,变态老头
铃铛追踪和水波定位,很有老派武侠电影种各种盲侠的感觉。
老大爷还是你大爷,不过一个盲人在不熟悉的环境下还能大杀四方属实有点开挂了,小女孩很飒,狗子也很有灵性,希望有续集 3.5星
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