老姜带孩子,真的是温柔而坚强啊。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
如果是悬疑片 或者犯罪片 完全可以直接把孤儿院那孩子干掉 hh 当然这种展开在导演的电影里是不可能存在的 不过不知道为啥 总感觉演员演得都好假 尤其是洗车那块儿 为什么会笑?为什么要那么刻意 真的开心吗?我会这样问自己 难道是因为不是亲生的?之后的展开也有些差强人意 裴斗娜工具人实锤 或许我该把这部当作商业片 别较真 别过脑子比较好 但又想着如果可以把今 敏的《东京教父》和河濑直美的《晨曦将至》掰开揉碎结合一下 或许会出现不错的效果也说不定
原本很好的基础结构,故事性太不耐看了。很日式的电影,只有宋大叔和若干个配角显得游离在平淡的其他演员和布景之外。
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
完全不觉得是个失败之作。细节很好,问题和思考很打动人。导演不过是讲了自己看到的一个故事,不觉得他意在讨论法律或者炫技,更谈不上有啥超不超越自我。就电影来说,足够好。
7分。仍然是是枝裕和的温柔童话。只不过没有给我温柔一击的感觉,温柔倒是一如既往。不知道日韩的法律是怎么样的,但放任一个杀人凶手不去抓捕,只为了等待她接下来可能的更轻的犯罪行为。感觉说不通吧?重案组的人会为打拐的警察让路?轻重缓急好像不是这个顺序吧。另外,日本导演镜头下的韩国和韩国导演镜头下的很不一样。在《掮客》之前,韩影里好像很少海边和火车的镜头,也不会有这样公路旅行般的桥段。而如果韩国导演来拍《掮客》的话,多半会是一部悬疑犯罪片。宋康昊的影帝应该是过去以来的一种总结表彰,因为本片给他的表现空间不算很大。
和是枝裕和之前所有的电影不同,他们从来没能好好地吃上一顿饭。
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭,
摩天轮上两两互映,遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮,然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实,自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么?
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
(5.5)。虽然整体都很垮,但还是有几个动人的时刻。
我强忍着往下看,每看一会儿就想暂停。看不出是枝裕和的影子。
其实好几个人的情感并不会在这么短的时间快速升温,终究也只是一个梦。
是枝裕和是在完成一部命题作文吗?怎么会如此温吞?你可是是枝裕和啊!
得分:7
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
依旧是熟悉的配方,却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗?
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