在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。
安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。
根据真事改编的为正义而战的事情。台词也很精准！
一个人是否值得尊重 不在他有多少才能
男主有点过于性感了，片子里更了不起的其实还是那个连自己名字都不会写的部落女人
历史文艺片也能拍得这么好，韩国电影叕上了一个台阶
2022 #11。资源下了有好几个月了，一直因为是黑白片的缘故看了一下情节梗概觉得是人物传记类的文艺片，就一直没鼓起勇气看，看完了之后真的后悔没有早点看。虽然看了一些长评了解到后半部分很多内容为导演的自由发挥，但是从影片的评分就可以看出大部分人对导演的发挥还是非常满意的。此处非拉踩，但很多中国导演过于沉溺于拍摄战争时期的电影…其实我们能从古代文人墨客身上挖掘出来的那些“秘史”和“传说”太多了啊。当然肯定会承担很大的票房风险，但拍电影难道和做官一样，都是为了钱吗。
好电影，让你看到内心的真性情，有哭有笑 感受很深。师生情谊，人生道理 做自己 在不同的境遇中活的让自己自由 自在。
这是一部非常韩国却最没有韩国味的电影。黑白摄影，时不时让我想起《罗马》，这个基调却是明快纯真的。所有演员都撑得起这部剧，表演也没有那种韩式夸张感，即使那唯一的搞笑担当，也是克制内敛的。简简单单认认真真的讲一个故事，这部剧做到了。
印度电影有的问题，它全都有，节奏冗长、无节制的歌舞、主角光环强大、角色扁平：好人伟光正，坏人丑恶无比。胜在故事讲述得还行，不至于像其他印度电影，连看都是煎熬。
二小时四十分钟的长度是印度电影的常态，影院会中间休息一次，片子歌声、舞蹈不断，使观众尽兴。本片确是表现了一个很严肃的主题：低种姓部落人群为腐败的官僚警察体系迫害问题。时至今日，印度民间也没有彻底摒弃残忍的种姓制度。尽管法律中没有种姓规定，更明令禁止种姓的不公平对待，但蒙冤的「不可接触者」还是大有人在。本片直面这一残酷的现实，令人感动。低种族演员们的群像写得、演得非常到位，值得夸赞！虽然正面律师过于“伟光正”，但也是满足了观众、社会呼唤正义、除恶的心声。
丁若铨的流放生涯与苏东坡何其相似！可是在中国谁能拍出这么美，这么有深度和温度的黑白苏东坡传？！
粗糙直给，无敌光环，镰刀锄头为人民，真-公义爽片。即便过往的文化历史如何漆黑，在一个允许正义发生的土地上，总有着希望。数十年后，不知我们是否也可以挖掘拍摄那些当下被抹去名字的本土左翼律师们
不是華影，勝似華影。上一次有這種感受，還是韓影——《醉畫仙》
士人安身立命之处，不在学，在问。韩国版的李时珍，却拍出东坡流放的感觉。
载体选的真好，相同文化圈的域外视角；下层人的失语与体制的朱子学，强调民族独立和视另一种外来文化为先进，可惜因为话题太多而难以深入。
所谓青鸟给人幸福希望除疾寒，虽身入沼泥也能仰望星空与海阔。白描一般剧情呈现平稳朴素又细腻有度，影片正确打开方式用投影看黑白大屏。
名字➕黑白題材本以為會是晦澀難懂的文藝片，沒想到竟是如此平易近人，沒想到還可以從這個角度的故事傳達出通透豁達包容平等的思想。“不要再看了，免得心生愛意的” 但誰能不愛這樣的薛景求呢！！！
不是華影，勝似華影。上一次有這種感受，還是韓影——《醉畫仙》
看他国电影，想本国的事情。我就想想
他说学那些儒家至圣的文学思想让他接受了西方思想，但是推崇儒学的国家却接受不了一个渺小的自己。 那些读了很多书的人到头来做了一个不为人民的官，真不知道要这些官干什么。 能听见海螺声音的人，是那些本来就听得见海螺声音的人。
虽然有浓浓的三哥电影特有的歌舞味 但这剧情背后的真人真厉害啊
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