三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
ny和喜欢的朋友们一起看的,实在不太会打分
震撼、回味、经典,如此形容扎导的作品一点都不过分,四个多小时看似长得咋舌,实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌,多线索的描绘,生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑,不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情,看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
四小时根本不够看,如果当年扎导能够按照自己的想法拍出来这样一部正联,也许DC宇宙就可以成型,也许正联2已上映,可以与漫威复联一战,DC最大的敌人是摇摆不停的华纳。真想能看到扎导拍正联2,还是这群人,还是四小时。2021年最期待的电影,3.19看完,到底几年之后,能看到正联2呢
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
一场完整的有头有尾的梦,但完整感本身就不像梦,违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了,导演不愧是画画的,视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
如今所谓电影众筹就像搞诈骗,电影拍完搞各种内部放映,众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
故事丰满了,人物更立体,是有点燃。电影都上导剪版该多好
记得原版是胜之不武,这版就细节足够丰富,情感足够细腻,铺垫线索足够续集叻
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
新戏从来演旧事
我的天呐,比院线版好点儿,至少终于把故事讲清楚了,但是有些特效是不是还是太残念了,其内容之庞杂,根本就不是一部电影。BGM的品味有点不敢恭维,除了WW的音乐,海王和闪就像某年代歌单,尤其海王,高端男士用品广告。
一场完整的有头有尾的梦,但完整感本身就不像梦,违和又神奇。/ 简单的叙事和复杂的变迁。/ 戏台的感觉太棒了,导演不愧是画画的,视觉强迫症表示极度舒适。/ 孟婆汤看起来真的好香啊…
去年做成都天府公园大草坪项目时想邀请这部影片做“坝坝电影”放映,但当时邱炯炯说声音最后调整未完成。今天在Anthology Film Archives看了美国theatrical premiere,三小时乐山/四川的历史叙事,密集绵长,荡气回肠。全片均以搭景拍成,是浓缩在一个studio里时间跨度极长、剧力变化多端、视觉冲击强烈、声音设计考究的方言戏剧化影像,与中国当代电影中流行的纪实风格迥然有异,是华语电影在2021年罕见佳作。Anthology Film Archives明天还有一场放映。据影片在美国的发行人Karin Chien说,6月11日皇后区的Museum of Moving Image还将放映此片,并有邱炯炯的作品回顾放映。
故事丰满了,人物更立体,是有点燃。电影都上导剪版该多好
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
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