本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好,为了一句承诺,含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人,面对亲人的误解和丈夫的背叛,她宁可选择离婚独自承受流言与非议,也始终如一,不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及,不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心,面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情,三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她,帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵,与立志新农村建设的孙扬复合,一起扎根农村,建设家乡。然而小媛的生母却再次出现,不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧,到最后才醒悟,来得及么?北川景子真漂亮啊!
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
淑子选角真好看,有那味儿。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
真是一位好姑娘啊,"不是他要给我幸福,而是我想要给他幸福",算是一个非常圆融首尾呼应良好的故事了。泽田研二老爷子真让人惊讶,年轻时候帅得那么风华绝代,失敬了。
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
一想到导演都91高龄了,还有什么可挑剔的呢
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
无语……老套的故事,敷衍的人物塑造,yy式的女性角色,套个电影情怀,一些人就开始自我拔高了
沒看過日本影史,不看「東京物語」,不知小津安二郎為何物的人,怎能懂這部電影?只能說豆瓣裡的噴子實在是貽笑大方之極……
最后结局是几个意思,被耍了的感觉,全篇妻子着墨这么多,结果最后真爱是别人吗?
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福,那就从现在开始好了呀!
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片,但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点,更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说,摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
——施蒂凡•茨威格
なんだ、家族の話か、結局想像より泣いちゃった。菅田さんの演技力全然出てこない映画だと思う。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
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