奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
美到心颤，我老公也太帅了！如此私人的回忆实在难以不感动，成长之途是祛魅与崩塌之路。
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单……”
我的梦想在我看来疯狂可笑，成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样，每分每秒脚踏实地，骨子里有一股浪漫，还有对生活纯朴的热爱。
未来会怎么样，我不知道。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样，索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里，不过在这部片子里，这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
少年的碎片私人成长日记。
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
看似是神迹。也是残忍命运的链条，似乎推着一个男孩幸存下来，走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明，精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了，我必须走过去，也只能走过去。
马拉多纳和电影的那不勒斯，我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离，并努力让梦想继续。影子不少，但对人物情绪和生活滋味处理略平庸，还无法让观者也完全陷进去。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
探索自我总要回归最初的记忆，命运对每个人都有独一无二的馈赠，但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
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