不要美化渣男。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
Anita和Leslie都问，你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天，雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想，可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台，可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人，他们就是
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
还不如看纪录片。但是，纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗？女演员从18岁演到40岁，从意气风发到患癌临终，形容上基本是没有变化，六个月的特训只有口音很像，估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告，还有幻想的该醒醒了，只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」，时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
人物本身太有魅力了，超越了电影，所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。（btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐）至高至冷，让人心疼。歌都好好听，演员短发造型有些时候有点像满岛光。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
百变梅艳芳，香港的女儿。喜欢港片的，强推《梅艳芳》，看到泪目。 王丹妮演得非常好。 演哥哥的不做评价。程序员都干嘛吃的？别TM搞美女换头了，赶快让去世的演员们在电影里复活才是正经事。
人物本身太有魅力了，超越了电影，所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。（btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐）至高至冷，让人心疼。歌都好好听，演员短发造型有些时候有点像满岛光。
所有的感动均来自梅艳芳，和电影本身关系不大，这点和波西米亚狂想曲很像。
1.会流泪，在重现张国荣葬礼时，在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时，在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时，在《夕阳之歌》响起时，在一声拜拜时…
5.5/10
很难评分，太不像电影了，但是梅艳芳真的太有魅力了。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
电影是纯烂片，没有动过心思的流水账，全篇浮光掠影，人物没有塑造，实在不会写“戏”，但是确实感人，双标一把，毕竟还有人愿意纪念。
梅艳芳——香港之女，然后梅艳芳去世了，哪怕97的第一个镜头是舞照跳，马照跑。
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
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